Visuele persepsie - wie weet hoe om te sien en te sien
Kunstenaars, in teenstelling met ander mense, sien die hele wêreld lywiger, dieper, helderder, ryker en meer gedetailleerd en kan dus die geringste nuanses van elke beeld so ekspressief oordra dat die effek van die werklikheid in die algemeen geskep word, selfs die gevoelens en die stemming van die prentjie raaksien. Het hulle spesiale oë?
(begin hier)
Wat val ons die meeste op met die meesterwerke van wêreldkuns? Wat maak ons presies opgewonde oor die uitstaande vrugte van kreatiewe denke?
Hoe slaag die kunstenaar daarin om die verf te lê sodat ons die weerkaatsings van reëndruppels oor die groen blare sien rol? Hoe kan u 'n maanstraal oordra wat 'n stormgolf deurboor? En hoe slaag hy daarin om liefde in die voorkoms, pyn in gebaar, jeug in houding of wysheid in 'n rimpel uit te beeld?
Om uit te beeld sodat ons gewone sterflinge dit alles in hul skeppings kon sien en verstaan?
Kunstenaars sien die hele wêreld meer, dieper, helderder, ryker en meer gedetailleerd, en daarom is hulle in staat om die geringste nuanses van elke beeld so ekspressief oor te dra dat, in die algemeen, die effek van die werklikheid geskep word, die stemming van die prentjie sigbaar word..
Het hulle spesiale oë? Ja! Maar nie net skerp sig bepaal die vermoë tot visuele persepsie van die werklikheid nie, die mate van ontwikkeling van aangebore kwaliteite en die vlak van temperament speel 'n belangrike rol.
Kom ons kyk in meer detail wat visuele persepsie is.
Die begeerte om skilderagtige natuurfoto's te oorweeg, kleurvolle kombinasies van kleure, landskappe en pragtige mense te bewonder, kom slegs voor by 'n persoon met 'n visuele vektor. Sy oë - die visuele sensor - is so sensitief dat hulle meer as vierhonderd skakerings van elke kleur kan onderskei. Visie vir hom is die belangrikste kanaal vir die verkryging van inligting oor die buitewêreld. Kyk en sien is die grootste plesier vir die kyker.
Van kindsbeen af is sulke mense die emosioneelste. Elke emosie vir 'n visuele kind kan sneeuwit en blou-swart wees. Dit is hulle wat die maksimum skommelinge in die ervaring van emosies het. As hy lag, is hy so oorweldig, en as hy huil, dan kan snik, en die een toestand kan onmiddellik deur 'n ander vervang word. Dit is die emosionele fonteine van die visuele vektor.
Die visuele kind ontwikkel sy natuurlike geneigdheid tot die persepsie van kleur en toon belangstelling in beeldende kunste, modellering, fotografie, enige aktiwiteit waarin hy sy kreatiewe visie kan toon.
Die verstand van 'n persoon met 'n visuele vektor is figuurlik: elke afsonderlike beeld is 'n prentjie plus 'n emosie. Die rykste fantasie en emosionaliteit maak 'n beeld, selfs fiktief, so werklik vir die kyker as die ware. Daarom is alle vrese, fobies, paniek of histerie die negatiewe emosionele toestande wat by die visuele persoon voorkom.
Opvoeding van die kunstenaar
Die ontwikkeling van die visuele vektor, soos enige ander, is slegs moontlik tot aan die einde van puberteit, dit wil sê tot 12-15 jaar. Dit hou direk verband met die opvoeding van gevoelens, die ontwikkeling van die emosionele sfeer van die kind en het sy eie eienskappe.
Sedert antieke tye is die rol van die spesie, dit wil sê die taak van 'n visuele persoon in 'n primitiewe kudde, 'n dagwag, want slegs sy skerp sig kon 'n naderende roofdier opmerk om die hele kudde van gevaar te waarsku. 'N Bykomende eienskap van die dagwag was die vermoë om onmiddellik en sterk bang te wees vir verrassing of gevaar met 'n onwillekeurige uitroep van "Oeps!" - sodat die kudde vinnig kan reageer en almal tyd het om te ontsnap. Die vrees vir die dood is die wortel-emosie van alle mense, maar vir die visuele raak hierdie vrees groot en sterker as dié van ander. Die vrees vir die dood in 'n onontwikkelde toestand van die visuele vektor word die basis vir die ontstaan van verskillende fobies.
Die ontwikkeling van die visuele vektor bestaan uit die vermoë om u vrees na vore te bring. Wat beteken dit? Vrees is 'n gevoel wat altyd na binne gerig is, dit is op jouself: 'n persoon is bang vir sy lewe. 'N Klein toeskouer verwerf die vermoë tot empatie, medelye met ander, en leer om vir 'n ander te vrees, of eerder om met 'n ander te voel; vrees, wat voorheen na binne gerig is, verander in 'n uiterlike gevoel, wat liefde genoem word.
Hoe gebeur dit? Op watter maniere is dit moontlik? Met behulp van vriendelike boeke en spotprente leer die baba om simpatie met die helde te hê, en om in die toekoms 'n ander persoon wat sorg en aandag nodig het, te empatiseer en te help - dit kan 'n siek of bejaarde familielid wees.
Die belangrikste voorwaarde vir die effektiewe ontwikkeling van die eienskappe van die visuele vektor, is die totale afwesigheid van faktore wat die kind kunsmatig vrees. Dit is eng verhale, prente met wilde bose diere, boeke waarin die held geëet of doodgemaak word, speletjies met skrik, veral in die donker. Al hierdie faktore stop die ontwikkeling van die kind, want dit stel hom in 'n toestand van vrees. En aangesien die natuurlike eienskappe van die vektor slegs ontwikkel tot aan die einde van puberteit, bly 'n persoon wat tot vyftien jaar op vrees is, lewenslank in hierdie toestand.
Die visuele persepsie van kleurvolle beelde, sowel as die vermoë om enige emosie met maksimum amplitude te ervaar, word van nature aan die kyker gegee. Studie aan 'n kunsskool, of ten minste ondersteuning in die ontwikkeling van kreatiewe vaardighede, bied die geleentheid vir die kind om aangebore eienskappe in kuns te besef. Sonder die ontwikkeling van 'n sensuele, empatiese houding teenoor die wêreld, sal dit 'n liefde bly om lewendige prentjies of vakmanskap in artistieke aktiwiteite te oorweeg, sonder om die siel in 'n werk te plaas.
Beskikbaarheid, maar nie waarborg nie
Nie almal wat bekwaam is met die eienskappe van die visuele vektor word uitstekende kunstenaars nie. Maar net 'n toeskouer kan 'n kunstenaar word.
Dit hang af van die temperamentvlak, dit wil sê op die sterkte van die begeerte in die visuele vektor, of die voorliefde vir teken slegs as 'n stokperdjie bly of 'n lewenslange onderneming word. Hoe sterk iemand die behoefte ervaar om gevoelens op papier of doek in fotografie of ontwerp uit te druk, hang af van sy beroepskeuse, opvoedkundige instelling, asook die begeerte om sy vaardighede te verbeter.
Temperament, net soos die teenwoordigheid van 'n vektor, is aangebore, maar sonder die ontwikkeling van natuurlike eienskappe en hul volle besef, gee selfs die hoogste temperament eenvoudig die grootste tekorte. 'N Persoon voel sy begeerte as 'n interne leegte, 'n dringende behoefte aan iets, maar dikwels is hierdie begeerte onbewus, daarom vind dit nie 'n spesifieke besef nie en kan hysterieke, huishoudelike skandale, emosionele afpersing tot 'n denkbeeldige selfmoord tot gevolg hê. Die toeskouer, wat in sy persepsie van die lewe homself sluit, manifesteer homself dikwels op hierdie manier.
Die bewustheid van die aard van hul vektore bied groot vooruitsigte vir elke persoon vir die volle verwesenliking van hul aangebore eienskappe, insluitend kreatiewe moontlikhede, en vir die maksimum plesier uit die lewe.
Die kombinasie van die visuele vektor en die anale een gee aan die persoon deursettingsvermoë, geduld en ywer. Dit is byvoorbeeld kunstenaars wat baie aandag aan die kleinste besonderhede gee en gereed is om hul skepping in 'n ideale toestand te bring. Sulke mense bevind hulle ook in juweliersware, borduurwerk, beeldhouwerk, argitektuur en ander soortgelyke aktiwiteite.
Vir hulle is die gehalte van die werk bo alles; dit verdra nie haas of ophef nie en geniet die grootste plesier uit erkenning en respek. Die talent en professionaliteit van 'n kunstenaar met 'n anale vektor word altyd hoog op prys gestel en dienooreenkomstig betaal, hoewel die kommersiële kant vaker hanteer word deur die kunstenaar se agent wat 'n velvektor het, maar nie met artistieke vermoëns beskik nie.
Die teenwoordigheid van 'n velvektor - benewens die visuele - gee die persoon die vermoë om vinnig aan te pas by die veranderende omstandighede in die eksterne wêreld. So 'n kunstenaar gebruik dikwels verskillende tegnologiese innovasies in sy werk, sy werke is meer rasioneel, aangepas vir modetendense en die vraag van die verbruiker. Benewens direkte skeppende werk, is die kunstenaar soms besig met advertensies en verkoop van sy skilderye, organiseer en hou hy uitstallings, soek hy borge en werkbestellings.
Velvisuele kunstenaars is meer gereeld besig met rekenaargrafika, moderne kuns soos liggaamskuns, anime, installasies.
Die interessantste is dat kuns die vermoë is om die gevoelens in beelde te verpersoonlik, die begin van die weg is vir die eienaar van die visuele vektor. Baie groot kunstenaars, wat wêreldroem verwerf het, gaan verder in hul besef: hulle is besig met liefdadigheidswerk, help kinders, bejaardes, siekes en haweloses, en maak dit die hoofdoel van hul werk en kry die grootste plesier en bevrediging uit.
Die groot raaisel van kreatiwiteit is dus geopenbaar!
Die hoofgeheim van visuele persepsie is die aanwesigheid van 'n visuele vektor, maar soos enige ander vektorkwaliteit, moet dit voldoende ontwikkel word voor puberteit en daarna volledig besef word.
Slegs die talentvolste kunstenaar is in staat om wonderlike kunswerke te skep wat eeue lank sal lewe, maar die gelukkigste persoon is slegs die persoon wat die meeste plesier uit sy werk kry, of dit nou 'n houtsnywerk is of 'n "lyn" van mode skep. klere.
