Toe die kanonne geskiet het, was die muses nie stil nie - dit het gesing
Almal wat voor die soldate op die front van die Groot Patriotiese Oorlog saam met konsertbrigades opgetree het, het toe dieselfde gesê: "Ons was daar om die veggees van die soldate te verhoog." Niemand het nog ooit aan die betekenis van hierdie sakramentele frase gedink voor die stelsel-vektorsielkunde nie.
Almal wat voor die soldate op die front van die Groot Patriotiese Oorlog saam met konsertbrigades opgetree het, het toe dieselfde gesê: "Ons was daar om die veggees van die soldate te verhoog." Niemand het nog ooit aan die betekenis van hierdie sakramentele frase gedink voor die stelsel-vektorsielkunde nie.
Wat beteken dit om 'moreel te verhoog'? Dit beteken dat die spierleër sielkundig voorberei moet word op 'n toekomstige geveg, 'n toekomstige aanval, dit wil sê om die moordverbod op te hef. Die velvisuele vrou is in staat om dit te doen. Ondanks die feit dat dit al 50 duisend jaar lank soldate en jagters vir arbeids- en militêre bedrywighede geïnspireer het, het nie een staat in die wêreld so 'n ervaring gehad wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog opgedoen is nie.
Daar sal dan gesê word dat die kunstenaars in die eerste dae van die oorlog hulself in konsertbrigades georganiseer het en na die front gaan om die moreel van die soldate te verhoog. In werklikheid was dit glad nie so nie. Artistieke brigades bedoel vir optredes aan die voorkant het die strengste beheer oorgedra. Die repertoire en die kandidatuur van die kunstenaar is deeglik bestudeer deur 'n kommissie bestaande uit verteenwoordigers van die Komitee vir Kunste, die Sentrale Komitee van die Unie van Kunstenaars, die GPU van die Rooi Leër, die Sentrale Huis van die Rooi Leër (CDKA) vernoem na M. V. Frunze.
Artistieke brigades het tydens die beslissende gevegte van die Groot Patriotiese Oorlog aan die belangrikste sektore van die Sowjet-Duitse front gewerk. "Ongetwyfeld het die Stalingrad-front van die leër in die veld, waar die belangrikste militêre gebeure sedert die tweede helfte van 1942 plaasgevind het, die belangrikste voorwerp geword van kulturele beskerming van beide kreatiewe spanne en individuele kunsmeesters" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Die lot van die Russiese artistieke intelligentsia). Aan die frontlinie het hulle nie minder nie as die soldate gewaag, onder vuur val, bombardeer en omring deur die vyand.
Toe skielik plofbare bomme skielik in die sirkus begin val, waar Klavdia Ivanovna Shulzhenko gesing het voor die soldate wat na die front vertrek, was die gehoor in paniek, die musikante ook. En Shulzhenko sit 'n capella voort: "Ek val van my skouers af …" Na haar toespraak vra die beampte: "Waar het u sulke selfbeheersing gekry?" Claudia Ivanovna antwoord: "Ek is 'n kunstenaar." Hoe kan 'n ontwikkelde velvisuele vrou vrees as sy 'n voorafbepaalde doel van nature vervul?
In die strate van die hoofstad, waar brandbomme gegooi is, het die kulturele lewe voortgegaan. Muskoviete het boeke gekoop en gelees, bioskope, teaters en die serre besoek. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya is die bekendste aktrises uit die oorlogstyd, waarvan die films gekyk is in uitgrawings en hospitale, met wie se name hulle aangeval en gesterf het.
Die Engelse joernalis Alexander Virt, wat die hele oorlog in die USSR deurgebring het, het getuig dat Rusland miskien die enigste land is waar miljoene mense poësie lees. Muskoviete (en die hele land) het op die oggendkoerante gewag, op die bladsye waarop boodskappe oor militêre dapperheid gedruk is:
Ons vlieg en hobbel in die donkerte
Ons kruip op die laaste vleuel
Die tenk is deurboor, die stert brand, maar die motor vlieg
Op my erewoord en op een vleuel.
Die beroemde gedig "Wag vir my", geskryf as 'n privaat brief in vers, geïnspireer deur sy muse, die aktrise Valentina Serova, het Simonova die bekendste werk van militêre lirieke geword. Oor die algemeen het groot veranderings in die kuns in die eerste jare van die oorlog plaasgevind. Dit het gelyk asof ideologie op die agtergrond vervaag, en op die eerste - pretensielose liriese liedjies "oor jou glimlag en jou oë", wat tot onlangs nog banaal sou genoem word.
In die nie te verre verlede is Ruslanova in al die sentrale koerante "uitgeskel" oor haar "swakker", "gebrek aan smaak" en "pre-revolusionêre volksvulgariteit" soos "Die maand skyn". Die eerste 'toer' van Lydia Andreevna het aan die voorkant van die Eerste Wêreldoorlog in 1916 plaasgevind. Gedurende hierdie tydperk het sy, 'n 15-jarige weeskind wat deur 'n suster van barmhartigheid na die voorkant gestuur is, haar sangloopbaan begin. Sy sing in 1917 en sing in die Civil voor die soldate van die Rooi Leër. Daar was geen ideologie vir haar volksliedjies nie. Die tekste was verstaanbaar vir soldate en offisiere, stad en dorp: "Die maand was bloedrooi geskilder", "Op die Murom-pad", "Goue berge".
Die truuk met Katyusha, wie se eerste kunstenaar Ruslanova was, herinner aan die verhaal van Edith Piaf. Toe sy hierdie lied toevallig hoor tydens 'n repetisie van een of ander sanger wat dit geleer het, het Lydia Andreevna 'n paar uur later die "nuwigheid van die seisoen" uit die geheue gesing tydens 'n konsert in die House of Unions. Die eens onbekende 'Franse mossie' het bekend geword nadat hy in 'n Paryse kafee met 'n 'gesteelde lied' opgetree het, gehoor en ook uit die geheue opgevoer is.
Tydens die oorlog het Ruslanova aan die voorkant opgetree - in die loopgrawe en onder die bombardement. Sy het meer as 1 200 konserte gehou, en met die geld wat sy verdien het aan die toere in die voorste linie, het sy twee Katyusha-batterye gekoop, wat die soldate onmiddellik na Lidush herdoop en na die front gestuur het.
Saam met die Sowjet-troepe het Lydia Ruslanova Berlyn bereik. Een beampte het haar gesien in die strate van die stad wat nog nie bevry was nie, en het geskree: 'Waarheen gaan jy? Gaan lê: hulle sal doodmaak! ' - waarop Lydia Andreevna geantwoord het: "Ja, waar is gesien dat die Russiese lied voor die vyand buig!" Op 2 Mei 1945 sing sy op die trappe van die verslane Ryksdag die beroemde "Valenki", die mees geliefde lied van die soldate uit hul repertoire, op een van sy rubrieke.
Ruslanova het haar eie unieke folkstyl gekies in 'n konsertkostuum versier met duur materiaal, borduurwerk, kant en wonderlike klippe. Kan 'n velvisuele vrou juwele weier? Dit is immers sy wat die anale-visuele juweliers en couturiers 'die reg gegee het om te byt', wat op haar voorstel en vir haar vir die velvisuele vrou - die muse van die leier - juwele en uitrustings geskep het.
Die passie vir duur, pragtige, grasieuse dinge het 'n wrede grap gespeel met Lydia Andreevna, wat haar gedwing het om van die Reichstag na die GULAG te beweeg. Kort na die oorlog het 'n vervolging van generaals uit die sirkel van oorwinning Zhukov begin. Ruslanova se man, generaal Vladimir Kryukov, het aan die vriende van Georgy Konstantinovich behoort. Nadat sy alles verloor het tydens haar inhegtenisneming, ballingskap, stadiums en lang jare van kampe, behalwe haar stem, wat na Stalin se dood gerehabiliteer is, het Lydia Ruslanova triomfantelik met haar optredes in Moskou in die Tsjaikofski-saal begin. En in Rusland was daar weer die vermiste "Valenki".
Later sal Lydia Andreevna 'n lot ly soos Vysotsky. Sy - die kunstenaar van die meeste mense van die Sowjetunie, nie meer 'n jong sanger nie - sal toeskouers by haar konserte bymekaarmaak, deur die hele land toer, en die owerhede sal voorgee dat niks hiervan is nie.
Natuurlik is die Sowjet-propaganda en ideologie, hoewel hulle aan die begin van die oorlog iets op die rem laat sak het, steeds binne die raamwerk van velvisuele aktrises-skoonhede gehou, wat die repertoire, verhoogbeeld en konsertuitrustings van Sowjet-sterre en filmsterre.
Shulzhenko se elegansie is ook meer as een keer deur haar toeskouers op die voorgrond gesien. 'N Pragtige konsertrok en hoëhakskoene is 'n verpligte eienskap van die visuele vel Claudia Ivanovna. Op die lyke van motors, in uitgrawings en uitgrawings, deur die 'vuur van vuurvlamme' en die gedreun van oorlog, het dit gelyk asof sy uit 'n ander, vreedsame lewe blyk te wees. Daar was nog nooit patriotiese liedjies in Shulzhenko se repertoire nie. Sy het oor die liefde gesing - baie sielvol en kuis.
Tydens die oorlog het Klavdiya Shulzhenko meer as 500 keer haar beroemde "Blue Scarf", wat "die lied van die loopgraaflewe" genoem is, opgevoer. Daar word gesê dat hy 'n simbool geword het wat die begrippe "tuisland", "huis", "geliefde" bevat, en die vegters het die aanval aangepak en geskree: "Vir 'n blou sakdoek!" Hierdie lied wat deur Shulzhenko uitgevoer is, is op videoband, grammofoonplate herhaal en, as die eenvoudige teks daarvan in ander tale vertaal word, sou dit meeding met die beroemde "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels noem die lied 'Lily Marlene' 'ontbindende troepe, depressief en nie in ooreenstemming met die beeld van 'n Duitse vrou nie' en verbied selfs haar eerste kunstenaar om op die verhoog te verskyn, en veroordeel die sangeres tot vergetelheid en dreig haar ernstig met 'n konsentrasiekamp. Die Minister van Onderwys en Propaganda van Nazi-Duitsland het waarskynlik geweet waarvan hy praat en die lied met 'n dekadente stemming verwyt. Dit is nie toevallig dat gekodeerde koeranttekste onder sy beheer ontwikkel is om die onderbewuste, 'psigotroniese' militêre optogte en 'n stelsel van spieëls in die metro te beïnvloed nie, wat werk volgens die beginsel van '25ste raam'. Swak ontwikkelde eienskappe van die visuele vektor het dr. Goebbels (soos sy partigenssen) in groot vrees gehou, wat hom gedwing het om met mistiek en esoterisme betrokke te raak.
Dit is moontlik dat die Rykse propagandaminister "Lily Marlene" assosiasies met meisies van maklike deug ontlok het uit die rooiligdistrik, geleë in die onmiddellike omgewing van die Hamburgse hawe van São Pauli.
Dit kan goed wees dat vir die skrywer van die teks 'n jong hawewerker van Hamburg, wat uiteindelik as soldaat aan die voorkant van die Eerste Wêreldoorlog beland het en die beroemdste weergawe van Lily Marlene in 1915 gekomponeer het, die argetipiese vel- visuele meisies Lily en Marlene het as inspirasie-musiek gedien.
Gelukkig het Joseph Goebbels egter nie geweet dat daar benewens die ideologiese oplewing in die stryd 'n ander, antieke manier is om soldate te inspireer om te verower of te bevry nie. Eintlik is dit die liedjies van soetstemmige velvisuele sirenes oor die een wat 'naby die barakke, in die lig van 'n lantern …' is, en alle verbod op moord uit die gespierde weermag kan verwyder, ware dierlike wese, wat die soldate in 'n "woede" -toestand bring.
"Hierdie muses is 'n baie kragtige middel," het een van die militêre dokters gesê en verwonderd oor die vinnige herstel van die soldate, hul passievolle begeerte om na die optredes van die kunstenaars in hospitale te kyk en te luister.
'N Aktrise of sangeres, deur haar gedrag op die verhoog en deur feromone na die gehoor te stuur, is in staat om 'n' kudde manlike gespierde individue 'maklik te beheer en hulle volgens die regisseur se taak in die nodige toestand in te voer, van eentonigheid tot woede en omgekeerd.
Wie weet, miskien is hierdie baie natuurlike eienskappe van velvisuele vroue op die regte plek en op die regte tyd opgemerk en gebruik deur die wyse "reukhoofdirekteur van die pak" in die ou tyd. Meisies wat op die vooraand van die geveg by die vuur gedans en gesing het, of nadat dit die interne toestand van die spiere op die skaal van 'woede' laat styg het, 'n leër gestuur het om hul lewens vir die bevryding te gee, of dit versoen het, om dit te balanseer en dit in 'eentonigheid' te dompel.
Reuk het deur middel van reuke inligting tot sy beskikking gekry, en hy was steeds in die skaduwee van die 'eerste persoon' van die prehistoriese gemeenskap - die leier met die uretrale vektor, en kon hom beïnvloed deur die uretra te help om te beheer, te verdeel en reg regeer.
Die eienaar van die 'zero nerve', wat 'n adviseur word vir die urethrale leier, vir wie 'sy eie lewe niks is nie, en die lewe van die pak alles is', gee hom eers om oor die voortbestaan van die mense wat aan hom toevertrou is, eers van alles, natuurlik bekommerd oor die behoud van sy eie liggaam, terwyl hy goed weet dat dit slegs moontlik is deur die behoud van die groep se integriteit.
Natuurlik het hulle verlief geraak op velvisuele skoonheid, daarvan gedroom. 'Die eerste geselskap het vanaand van u gedroom, maar die vierde geselskap kon nie slaap nie', is in een van die liedere uit die tyd van die Groot Patriotiese Oorlog gesing.
Gedurende die Tweede Wêreldoorlog bereik die aktiwiteit van konsertbrigades aan die voorkant en individuele kunstenaars 'n hoogtepunt, nie net aan hierdie kant nie. In 1944 verlaat Marlene Dietrich Amerika en gaan na die strydende Europa. Haar doel is om Jean Gabin te vind, wat by die leër van Charles de Gaulle aangesluit het. Dietrich lewer konserte ter ondersteuning van die soldate van die geallieerde magte, om hulle tot oorwinning te inspireer, en hier klink weer dieselfde "Lily Marlene", net in verskillende tale. Die aktrise het haar aan ernstige gevaar blootgestel, en die Nazi's het nie vergeet van haar weiering om hul ideologie te aanvaar en na Duitsland terug te keer nie. Vir haar kop het die Nazi's 'n indrukwekkende beloning beloof.
Vir haar moed en dienste aan Frankryk is Marlene Dietrich bekroon met die Orde van die Legioen van Eer, nadat sy dit uit die hande van Charles de Gaulle ontvang het. En van die Amerikaanse regering is die hoogste toekenning aan haar toegeken - die Medal of Freedom.
Na 'n konsert by die Reichstag en die Brandenburger Tor, het Georgy Zhukov die bevel uit sy bors gehaal en dit aan Lydia Ruslanova oorhandig en later 'n bevel onderteken om haar die Orde van die Patriotiese Oorlog van die 1ste graad toe te ken. Zhukov is nie vergewe vir sulke selfgeregtigheid nie, en Ruslanova terselfdertyd.
Hulle, velvisueel, het godinne geword van teater, toneel, musiekblyspel Olympus, en in die lewe was hulle selfs verder, soos onbereikbare blinkende sterre, en versprei hul aanloklike feromone deur die heelal. En selfs nou, nadat almal oorlede is - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich en Marilyn Monroe - word hulle onthou, nageboots, films oor hulle gemaak en legendes gemaak.
Ander neem hul plek in. In die moderne na-oorlogse wêreld is die tradisie om die moreel van vegters te verhoog, oorgedra na ander gebeure. Om byvoorbeeld as gaste en kreatiewe kunstenaars aan die Olimpiese Spele deel te neem, terwyl daar saam met atlete sangers, balletdansers, aktrises in die afvaardiging is, wie se taak - om te inspireer en aan te moedig - die afgelope 50 duisend glad nie verander het nie. jare.
Brave Alla Pugacheva was een van die eerstes wat na die Tsjernobil-tragedie na Pripyat gekom het om die moreel te handhaaf en te inspireer. En sy het voor die soldate gesing wat die gevolge van die ongeluk uit die weg geruim het.
Op die Victory Day kan 'n mens nie die velvisuele vrou in haar natuurlike toestand van 'oorlog' onthou nie - 'n getroue vriend, 'n kameraad in die wapen, 'n aktrise en sirkusartikels, 'n danser en 'n sangeres, wat die spierleër tot die dood toe roep majeur, maar kalmeer hom vreedsaam in mineur watter motief - "Lily Marlene", "Blou sakdoek" of "Wolke in blou".
