Avant-garde Musiek, Of 'n Nuwe Klankroman Met 'n Drama Van Die Absurde

INHOUDSOPGAWE:

Avant-garde Musiek, Of 'n Nuwe Klankroman Met 'n Drama Van Die Absurde
Avant-garde Musiek, Of 'n Nuwe Klankroman Met 'n Drama Van Die Absurde

Video: Avant-garde Musiek, Of 'n Nuwe Klankroman Met 'n Drama Van Die Absurde

Video: Avant-garde Musiek, Of 'n Nuwe Klankroman Met 'n Drama Van Die Absurde
Video: Best of Avant Garde 2024, Maart
Anonim

Avant-garde musiek, of 'n nuwe klankroman met 'n drama van die absurde

Dit is net so moeilik om onomwonde te definieer wat musiek is, en om almal wat daaroor mening het, met hierdie definisie te bevredig, aangesien dit nie maklik is om die aard van 'n paar sinne te verklaar nie. Kom ons probeer …

Dit is net so moeilik om onomwonde te definieer wat musiek is, en om almal wat daaroor mening het, met hierdie definisie te bevredig, aangesien dit nie maklik is om die aard van 'n paar sinne te verklaar nie. Kom ons probeer …

Elke verskynsel van so 'n skaal en waarde soos musiek moet 'n enkele wet of beginsel hê waardeur dit bestaan, waardeur ons hierdie verskynsel kan herken, dit kan definieer en van alles anders kan onderskei. As ons die aard van so 'n gawe van God as musiek ken, kan dit ons leer om God se geskenk nie met roereiers te verwar nie. Ons kan immers selfs roereiers in 'n situasie van honger as 'n gawe van God voel en sodoende 'n valse idee skep van goddelikheid as sodanig.

Image
Image

Melodie, harmonie, ritme

Musiek is dit wat bestaan uit drie waarhede: melodie, harmonie, ritme.

As al die waarhede daar is, is daar musiek. En as daar iets in die lys ontbreek, vra ons om verskoning, dit is 'n semi-finale produk of 'n eksperimentele produk.

Hierdie drie metgeselle - harmonie, melodie en ritme - is wonderlik gerangskik en aanvullend. Elke melodie bevat 'n embrio van harmonie en ritme, elke harmoniese volgorde het 'n potensiële ritme en melodie, terwyl ritme op sy beurt die teenwoordigheid van die ander twee waarhede kan impliseer, selfs in die oneindige moontlikhede. U kan opmerk dat daar 'n werklike eenheid tussen die bestanddele bestaan.

Ritme is die oudste en diepste. Ons leer die ritme in die baarmoeder ken. Die klank van haar hartklop is die eerste sensasie van ons psigiese. Ons voel veilig of bang, afhangende van die ritme. Deur die polsslag van die moeder kry ons die eerste indruk van ons psigiese.

In musiek beïnvloed die ritmiese dimensie ook ons onbewuste. As die musiek ritmies is, gee dit ons 'n gevoel van stabiliteit. As die uitvoerder onreëlmatig speel, sal selfs die luisteraar wat nie die musiekstuk ken nie, voel dat die uitvoering nog lank nie perfek is nie. As 'n stuk ritmies onvoorspelbaar, willekeurig en met 'n oneindig veranderlike ritmiese patroon geskryf word, sal die luisteraar waarskynlik hierdie musiek as iets chaoties, onduidelik, moeilik om te onthou, ervaar.

Die melodie in musiek is verreweg die gewildste element. Dit is wat sommige van ons soggens in die badkamer fluit of neurie. Vir die meeste is dit die deurslaggewende faktor in die gewildheid van 'n musiekstuk: in die oggend in die badkamer gesing - goeie musiek, en omgekeerd …

En waarom het ons so 'n warm liefde vir melodieë? Nie 'n tromrol byvoorbeeld nie en nie 'n harmoniese koraal nie? Die feit is dat die melodie met een stem gesing word, selfs al word dit op die klavier of op die trompet op die klavier gespeel. Melodie veronderstel 'n menslike teenwoordigheid, die teenwoordigheid van 'ek'. Dit is soos die hoofkarakter in 'n film. Die melodie gaan oor my geliefde. Daarom hou ons van mooi melodieë, net soos ons self … dit is verstaanbaar …

Wel, oor harmonie. Dit is egter duister. As ritme ons antieke groep psigies is (ons het immers onsself in die moederskoot nog nie as 'n onafhanklike wooneenheid besef nie), is melodie inteendeel ons waargenome 'ek', menslike self, ego, wat is dan harmonie ?

Interessant genoeg is die mees primitiewe vorm van harmonie - die drieklank, of drieklanke - net twee derdes, groot en klein, wat op mekaar sit. Ons is óf in majeur óf mineur, afhangende van watter derde onderaan die akkoord staan.

Image
Image

Nou moet u die tonaliteit uiteindelik onthou! Tonaliteit is 'n spesifieke veld van aksie waar musikale geleenthede plaasvind. Harmoniese rye kan daarin vertoef. Die feit is dat elke akkoord op verskillende vlakke van die toonsoort sy eie kleur, sy eie verhouding met ander akkoorde het. Dit is soos 'n gesin, op elke vlak 'n familielid. Gelukkig en voorspoedig - groot en ietwat hartseer - minderjarig. En dit gebeur, en een heeltemal beperk - verminder - oor niks anders nie en kan nie dink nie, net hoe om op te los in 'n stabiele toonverwant. Al die drama tussen die 'familielede' vind plaas in die spanning tussen oorheersing en plagiaat. Die dominante trek in spanning om te vermeerder en om skerpte te verhoog, die pluraliteit trek in die teenoorgestelde rigting en verminder die intensiteit as dit in die rigting van woonstelle gaan. Al die harmonieëof akkoorde, die res benodig om hul aard te openbaar. Om na die tonikum aan die einde van 'n frase of stuk terug te keer, voel soos om terug te keer huis toe. Ons voel verlig en … ontspanne …

Waarom nie die lewe in 'n gesin of in 'n ander eenheid in die samelewing nie? Dit blyk dat harmonie in musiek oor ons verhouding gaan. Of buite, in die samelewing, of binne, in ons innerlike wêreld. En hier en daar is daar verbintenisse, verhoudings, spanning en ontspanning, selfs modulasies in ander tonaliteite, as daar min ruimte is vir die innerlike openbaarmaking van al die nodige verhoudings.

Ons kom dus nader aan die bekendmaking van die onderwerp van hierdie opstel.

Vroeg 20ste eeu

Victoriaanse het die morele waardes van die huwelik tot 'n onbereikbare hoogte verhoog: die pote van huishoudelike meubels is kastig bedek met rompe van pluimballe om die waarnemers nie in die sonde te lei nie. Terselfdertyd groei prostitusie tot 'n ongekende skaal, wat nie voor of na die Victorianisme waargeneem is nie …

Vir die eerste keer word die gesin as 'n heilige en onvernietigbare eenheid van die samelewing verslaan. Mutasies in huweliks- en buite-egtelike verhoudings begin. Vooruit is sosiale, politieke en militaristiese mutasies.

Aan die begin van die 19de en 20ste eeu het klassieke musiek, wat die tydperk van laat-romantiek voltooi het, die harmonieuse ontwikkeling daarvan uitgeput weens die onmoontlikheid van verdere komplikasies. Tonaliteit, soos die gesin, het blykbaar tot 'n einde gekom.

In 1908 ervaar Arnold Schoenberg, 'n Duitse komponis, 'n persoonlike tragedie: sy vrou verneuk hom met sy goeie vriend, wat later selfmoord pleeg nadat sy geleer het van haar besluit om na haar man en kind terug te keer. Hierdie moeilike gebeure dwing die komponis om tot 'n nuwe musikale idee te kom: versoening. Afskeid, familietonaliteit, waar daar 'n terugkeer is - tonikum - en 'n hele stelsel van verhoudings tussen die deelnemende vlakke van tonaliteit en harmonieë.

Image
Image

Nou sal ons gelyke stappe hê en daar sal geen leier - tonikum wees nie. Al die stappe sal op hul eie wees sonder enige prioriteit. Geen tree sal op een of ander manier bo ander uitstyg nie. Ons sal in 'n musikale abstraksie bly, waar daar geen rangorde tussen 12 gelyke toon is nie …

Schönberg het studente en volgelinge gehad. Hierdie vloei van dodekafonie het tot ongeveer 1945 voortgeduur. Dit was die eerste keer dat musiek groter as die tonaliteit was.

Na die Tweede Wêreldoorlog het die "avant-garde" -beweging in musiek begin, en hierdie woord is dikwels gebruik om selfs verskynsels wat onderling uitsluit, te verwys.

In die Sowjetunie het 'n vloedgolf avant-garde van die 60's tot die 80s gevee. Schnittke, Gubaidulina en ander het die werke van Westerse avant-garde kunstenaars bestudeer en hul musiektaal verryk en hul idees en konsepte verdiep. Die Sowjet-avant-garde het nie veel aanmoediging van regeringskringe ontvang nie, maar dit het baie vurige bewonderaars onder musikante en intellektuele van destyds gehad. Een opmerklike Moskou-musikant het een keer oor een van die programme van 'n konsert van avant-garde-musiek gesê: 'Dit is nie jammer om vir so 'n program te gaan sit nie.'

Dit het in die vorige eeu gebly … Deesdae gaan avant-garde musiek voort, veral vanuit 'n formele perspektief: innovasie staan op die voorgrond. Alhoewel, innovasie as sodanig nie meer waargeneem word nie. 'Musiek' sonder ritme, melodie en harmonie jaag op die spoed van klank in die rigting van die kunsmatige drama van die absurde sonder enige bykomende gespesifiseerde eienskappe. Daar is 'n sekere groep mense wat baie verslaaf is daaraan. Wie is hulle, hierdie mense wat dors is om met klank te vul, honger vir klanksensasies?

Die klankvektor, volgens die stelsel-vektorsielkunde van Yuri Burlan, is die laaste en kolossale maatstaf in die openbaarmaking van die menslike sielkundige. Ses duisend jaar gelede verskyn die eerste persoon met 'n klankvektor en besef hy homself as 'n afsonderlike 'ek' onafhanklik van die kudde.

Voor die verskyning van klankspesialiste was die skeiding van die pakket gelyk aan die dood. Die landskap het moeilike eise aan vroeë mense gestel in daardie moeilike tye, en die uitdrukking van 'n mens se individualiteit was nie die hooftaak van ons voorvader sesduisend jaar gelede nie, totdat hy homself as 'n klankingenieur besef het en sy 'ek' in die stilte van die savanne.

Klankspesialiste is mense vir wie die gehoororgane 'n erogene sone is. Om hul spesifieke rol in die kudde te vervul, luister hulle … na die stilte van die nag en beskerm die kudde teen vyandelike aanvalle. Deesdae buig die klankmense oor die rekenaar in die gewenste stilte van die nag, wanneer almal reeds slaap. In vorige jare het hulle 'n groot volume van die klankvektor suksesvol gevul met musiek, poësie, fisika, wiskunde. In ons tyd bied musiek en poësie nie meer voldoende inhoud nie: die volume van die klankvektor het toegeneem en die klankingenieur, uitgeput deur onvervulde leemtes, wil net stilte hê. Maar stilte is ook nie ewig nie …

Image
Image

Die werklike spesifieke rol van die klankingenieur lê in diepe konsentrasie en bewustheid - die besef van jouself, die besef van die goddelike teenwoordigheid, die sin van die lewe, die onsterflike siel, die psigiese …

Alle sublimante en modaliteite vir die vul van klankleemtes is deesdae oneffektief: die volume klankmaat is kolossaal en onvervulde begeertes groei. Dit is soos daglig duidelik dat ons, verteenwoordigers van die klankmaat, nie ons metafisiese taak hanteer nie. Die klankvektor is algemeen in 'n swak toestand. Baie professionele mense in die klank word siek, die aantal dwelmgebruikers het toegeneem, selfmoorde het toegeneem, kinders word gebore met outisme, en sommige klankmense wat in 'n toestand van sekondêre outisme val, beëindig hul lewens op hierdie planeet met masjiengewere of plofstof in hul hande, wat die lewens van onskuldige mense met geweld neem …

Ongerealiseerde klank lei dikwels tot depressie, en sommige van ons probeer ons slegte toestande verdrink en skuil in die klankkapsules van moderne avant-garde musiek …

Daar kan ons ingaan op wat musiek eintlik nie genoem kan word nie … Dit is beslis elektroniese klankeffekte, wat dikwels verbeter word deur visuele effekte … maar dan kan ons op onsself konsentreer … om ons psige vir wonde en pyn te ondersoek. wys en kalmeer die senuwees wat beperk is tot ons ontevrede eise van stilte en eensaamheid …

Is dit maklik om 'n klankingenieur te wees? Om 'n klankingenieur te wees of nie … Hoe om 'n klankingenieur te wees …

Klankwetenskaplikes verskyn die laaste in 'n reeks openbaarmakings van ons psigiese. Ons klankvektor wag nog op die volle realisering daarvan. Musiek as 'n manier om dit te vul, verdwyn geleidelik, maar jy moet nie klassieke musiekopnames senuweeagtig afskakel of ophou om musiekinstrumente te speel nie. As u nog steeds aangetrokke is om na … regte musiek te luister, met harmonie, melodie en ritme, luister dan terwyl dit u vervulling gee. Selfs (goeie) popmusiek kan 'n klankingenieur tydelik verlig deur hoorbare alarms met 'n "liefdes" -beeld te verdrink. Om musiek te speel, en dit nie passief te verteer nie, sou die klankingenieur help om homself uit te haal en tegelykertyd op die geluid buite en op sy gevoelens binne te konsentreer.

Avant-garde luisteraars hoef hulself nie te verwyt oor hul 'musikale verslawing' nie. Die huidige avant-garde, waarby mense kan vasbyt, het niks met musiek te doen nie. "Drama of the Absurd", een van die variëteite van die na-oorlogse avant-garde, kan sy naam versier met soniese konkoksies, wat u in aansienlike hoeveelhede gratis op YouTube en op die internet vir geld sal kry.

Ek het probeer om deur sommige van hulle te blaai … om na hierdietige, meeslepende soniese plesier te luister, sou net 'n selfvernietigende daad wees …

Image
Image

As ware, volbloed musiek 'n uitdrukking is van 'n dors na die lewe, of 'n libido, is die avant-garde toneelstukke waarna ek probeer luister het, in my sin, die eienskappe van mortido of 'n dors na die dood.

Waarom hoor ons van soveel spyt dat hulle na die avant-garde begin luister het, maar voel dat hulle nie hul koptelefoon kan weggooi nie? Hulle is self bang vir hul verslawing en verkeer onder spanning omdat hulle besef dat hulle so 'n goeie verslawing het …

Dit is nie nodig om bang te wees nie, soos die spreekwoord lui, "wat ons nie doodmaak nie, sal ons sterker maak." As u hierdie musiek kan hanteer, moet u 'n goeie kopruimte hê. Dit is belangriker om te verstaan watter interne tekortkominge u tot hierdie elektroniese aantrekkingskrag gebring het.

Terloops, dieselfde "musiek" sal u daarvan vertel. Dit gil, knal, ritsel, kreukel en knip selfs soos 'n uitgewaaide straatlamp, wat om die een of ander rede aan 'n martelkamer herinner, aan 'n gebrek aan harmonie en verband met die werklikheid. Hierdie avant-garde sal voortgaan om ons gesonde regte op ons arrogansie te verdedig, na ons mening dat ons die slimste is en dat ons gevoel van absolute meerderwaardigheid bo ander ten volle geregverdig word deur persoonlike buitengewone en, in veral moeilike gevalle, selfs denkbeeldige genialiteit, met lof. ons skeiding van die res, haat vir 'n wêreld wat ons nie verstaan nie, die reg om nie van te hou nie, wat so dikwels eindig vir 'n klankingenieur met vrywillige of onwillekeurige eensaamheid …

Wil u weet watter alternatiewe u het en wat die potensiaal is vir die ontwikkeling en suksesvolle invul van die klankvektor? Kom na Yuri Burlan se opleiding en begin met die bestudering van stelsel-vektor sielkunde.

Aanbeveel: