Swart vierkant: glo of weet? Deel 2
Malevich se legendariese skildery maak baie mense onbewustelik bang. Ek, die toeskouer, is immers bang vir wat ek nie sien nie. En ek sien nie die swart vierkant nie, vir baie visuele mense is dit 'n blindekol. Hoe kan net een ongewone skildery die werklikheid verander? Hoe definieer die Swart Plein ons lewe vandag?
… Die groot beeld het geen vorm nie.
Tao is vir ons verborge en het geen naam nie …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Einde van die skildery: swart en wit. Deel 1
Alexander Benois aan Kazimir Malevich:
- 'n Swart vierkant in 'n wit omgewing is nie 'n eenvoudige grap nie, nie 'n eenvoudige uitdaging nie, … dit is een van die dade van selfbevestiging van daardie begin, wat sy naam het 'n gruwel van verlatenheid en wat daarop roem dat dit deur trots, deur arrogansie, deur alles liefdevol en teer te vertrap, sal almal tot die dood lei. [een]
Kazimir Malevich:
- Wanneer die gewoonte van bewussyn om die beeld van die uithoeke van die natuur, Madonnas en skaamtelose Venusse in prente te sien verdwyn, dan sal ons net 'n suiwer beeldende werk sien. Ek is in nul vorms omskep en het my uit die afvalpoel van die akademiese kuns gehengel. [2]
Alexandre Benois:
- Mnr. Malevich praat baie eenvoudig oor die verdwyning van die gewoonte van bewussyn om beelde in skilderye te sien. Maar weet u wat dit is? Dit is immers niks anders nie as 'n beroep op die verdwyning van liefde, met ander woorde, daardie einste verwarmende beginsel, waarsonder ons almal bestem is om onvermydelik te vries en te vergaan. [3]
Malevich:
- Maar watter soort warmte het te make met kreatiwiteit … Ondanks die feit dat u 'eerlike' lekker en warm is, maar waarom is daar geen kreatiwiteit nie? … En op my vierkant sal jy nooit die glimlag van 'n oulike psige sien nie. En hy sal nooit die matras van liefde wees nie. [vier]
In die kuns is waarheid nodig, maar nie opregtheid nie. [vyf]
Daar was nog nooit so 'n dialoog tussen die vader van Suprematisme Kazimir Malevich en die verfynde grafiese kunstenaar, die leier van die kreatiewe vereniging "World of Art" Alexander Benois. Dit kan egter maklik opgesom word uit die kontroversie wat hulle in artikels en briewe gevoer het.
Die suprematisme van Kazimir Malevich was 'n nuwe en ongekende verskynsel. Dit was egter moeilik om hom te verstaan en te evalueer, want die evalueringskriteria is baie later deur Malevich en ander kunstenaars in sy kring ontwikkel. Vervolgens het hulle hierdie kriteria omskep in 'n samehangende wetenskaplike teorie en pedagogiese metodologie om universele skeppers te onderrig: kunstenaars, ontwerpers, argitekte.
Intussen het iemand 'Square' as 'n profesie beskou, terwyl iemand tekens van agteruitgang en agteruitgang van kuns gesien het.
Benoit, soos baie ander, het sy hele lewe lank Malevich se teenstander gebly. En hierdie afkeer was meer as net verontwaardiging of professionele meningsverskil. Hy het op die plein die moordenaar van kultuur en kuns gesien as geleiers van morele waardes.
Die stelsel-vektorbenadering stel ons in staat om te verstaan waarom sulke onversoenbare misverstande en vyandigheid tussen die twee meesters ontstaan het.
Wat maak van 'n persoon 'n kunstenaar?
Die visuele vektor wil die wêreld ken deur middel van visuele beelde. Die psigiese van die eienaar van die visuele vektor word op die fisiese vlak met supersensitiewe oë gemanifesteer. Sulke oë laat nie net die subtiele nuanses van kleur en toon vang nie, maar kan ook beelde onmiddellik en akkuraat herken.
Wat maak van 'n kunstenaar 'n kunstenaar? Die vermoë om visueel te dink. Die visuele periferie versamel inligting en omskep dit in 'n kompakte, ruim vorm van beelde. Die begeerte om dit met verf op doek oor te dra, is ook kenmerkend van die eienaars van die visuele vektor. En die feit dat die kunstenaar 'n anale vektor het, stel hom in staat om die tegniek van skilderkuns te bemeester, met sy hande te werk, om 'n professionele persoon te word, 'n meester van sy vak.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, het soos enige ander kunstenaar 'n anale-visuele ligament van vektore besit. Die ontwikkelde visuele vektor wat by albei kunstenaars aanwesig was, het hulle toegerus met verbeelding en verbeeldingryke intelligensie. Die anale vektor het albei toelaat om meesters van hul ambag te word: net soos Alexander Benois, het Malevich die klassieke realistiese skilderstyl onberispelik onder die knie.
Kazimir Malevich het egter, benewens die visuele, ook 'n klankvektor. Dit beteken dat hy die eienaar was van 'n dubbele, abstrakte-figuurlike, intelligensie.
Waaroor gaan die kuns? Waardes van visuele maatstaf
Wat het van 'n man 'n man gemaak? Reg en kultuur.
Die primêre beperking van die menslike dierlike natuur is 'n wet wat ontstaan as gevolg van die ontwikkeling van 'n addisionele begeerte in die velvektor. Die sekondêre beperking van diere se drange is humanisties in kultuur.
Kultuur as 'n beperking van vyandigheid is geskep deur die gesamentlike velvisuele vrou. Danksy haar het die hele mensdom tydens evolusie die geleentheid gekry om 'n groot gevoel van diepe empatie en empatie vir 'n ander te leer. Morele beperkings in kultuur word gevorm deur sensualiteit en medelye. Die eienaars van die visuele vektor leer volgens hulle voorbeeld om empatie te hê, om die ervarings van die ander as hul eie te voel.
Die vorming van kuns as 'n kulturele instrument is afkomstig van die juweliersbedryf. Die juwelier in die vroeë samelewing was en is tot vandag toe die anaal-visuele man, en dit is sy sekondêre spesifieke rol in kultuur.
Dit was die anale-visuele mans, ontwikkel in hul eienskappe, wat kuns geskep het as 'n manier om kultuur te populariseer, deur humanistiese idees deur visuele beelde uit te dra, en hierdie beeldreekse tussen generasies oor te dra om 'n humanistiese persoonlikheid te vorm, dit wil sê dat dit nie skade kan berokken nie na 'n ander.
Vir die anal-visuele kunstenaar Alexandre Benois is die afwesigheid van 'n beeld en 'n intrige in die prentjie onbewustelik gevoel as die afwesigheid van 'n voorwerp waarvoor 'n mens liefde kan ervaar, waarmee jy kan simpatiseer.
'N Foto sonder 'n beeld vir die eienaar van die visuele vektor is 'n lelike prentjie. So 'n werk vorm nie humanistiese beelde nie en dra nie waarde vir visuele maatstaf nie.
"Black Square" as 'n bron van bygeloof
Die spesifieke rol van die eienaar van die visuele vektor is die dagwag van die kudde. Die lewe van die pak gedurende die dag hang af van die waaksaamheid van sy oë, van die vermoë om gevaar te onderskei en te herken. Enigiets wat nie onderskei kan word en as 'n visuele beeld geïdentifiseer kan word nie, kan 'n visuele persoon diep bang maak.
Vir sommige visuele mense is die "Black Square" tot vandag toe soos 'n swart kat. Vir sommige is dit net 'n dier, maar vir 'n bang toeskouer - 'n bron van bygeloof.
Malevich se legendariese skildery maak baie mense onbewustelik bang. Ek, die toeskouer, is immers bang vir wat ek nie sien nie. En ek sien nie die swart vierkant nie, vir baie visuele mense is dit 'n blindekol. Hulle kan hom nie met hul sensor identifiseer nie. Daarom kan die prentjie hulle onbewuste vrees en verwerping veroorsaak.
Vir baie, en bowenal vir mense met 'n klankvektor, is die Black Square egter 'n onuitputlike bron van inspirasie.
Maar waar is daar om na te kyk? Hy is niks, hy leef nie! Ja, leef nie. En daarom het hy geen beeld nie. Dit is 'n abstrakte hoeveelheid - soos 'n getal in wiskunde. Op die vraag: "Hoeveel sal 2 + 3" kinders soms beantwoord met die vraag: "2 wat + 3 wat?" Dit maak nie saak wat nie - in elk geval sal dit 5. Abstraksie tot kategorieë, ideale "suiwer" komposisie, harmonie van suiwer kleure en vorms wees - die essensie van Suprematisme. Formele samestelling is 'n permanente kategorie. Beeld en plot is veranderlik. U kan 'n formele samestelling neem en op die plastiese basis enige beeld en plot uitbeeld. Elke uitstaande genre-skildery is altyd gebaseer op 'n sterk formele komposisie.
Om te vra wat die swart vierkant verteenwoordig, is net so onvanpas as om te vra waaroor die musiek gaan. In Suprematism, soos in musiek, is kombinasies van klanke, die tydsduur van note, pouses, dimensies, harmonie, dissonansies belangrik. Suprematisme en musiek beïnvloed die siel en omseil die figuurlike laag.
Die vierkant stel niks voor nie. Absoluut niks. Nul vorm. En dit is waar innovasie lê. Hy is die formule van alle kleure en vorms. As ons drie basisverf in gelyke verhoudings meng, word ons swart. As ons drie ligstrale meng, kry ons wit lig. Die golf is wit, die deeltjie is swart. Die verf is dig en materieel, lig is subtieler, onbelangriker. As ons die vierkant begin draai, sien ons 'n kruis, as ons dit nog vinniger draai, sal die kruis in 'n sirkel verander. Nadat hy dit ontdek het, het Malevich nog twee "formules" geskep, en die vierkant het in 'n drieluik verander: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
“Die wêreld, as 'n gewaarwording buite die beeld van 'n idee, is die essensie van Art.
'N Vierkant is nie 'n prentjie nie, soos 'n knoppie of 'n prop is nie aktueel nie.
Suprematisme is slegs 'n nuwe metode van kennis, waarvan die inhoud hierdie of die ander sensasie sal wees. ' [6]
Waarna streef klank-visuele abstrakte kunstenaars? Navorsingskunstenaar
'Dit blyk as' t ware dat jy nie met 'n kwas kan bereik wat jy met 'n pen kan doen nie. Sy is deurmekaar en kan nie in die brein se kronkels reik nie, die veer is skerper. '
K. Malevich "Die wêreld as nie-objektief" [7]
Die klankvektor is dominant en het die grootste volume begeerte. Om diep deur te dring, buite die grens, deur die oppervlak, om die verborge te ken, om die algemene beginsel, die wette van die heelal te begryp - dit is die begeertes van die klankvektor. Hierdie begeertes het Malevich genoop om die bestaande, verfynde taal van Europese skilderkuns te laat vaar. As 'n ware klankwetenskaplike het hy 'n pionier geword, sy eie beeldtaal geskep, van vooraf begin en nie op die ou stelsel vertrou nie.
Hierdie nuwe beeldtaal het dit moontlik gemaak om die verborge wese van die skilderkuns uit te druk, wat tot dan toe verlore gegaan het agter die pragtige vorms van die fisiese skulpe van voorwerpe. 'N Skone komposisie sonder 'n visuele beeld.
Waarna streef al die elemente in enige komposisie? Op pad na balans. Watter van die drie eenvoudigste vorms (driehoek, sirkel, vierkant) is die mees gebalanseerde? Natuurlik 'n vierkant! Al sy sye is immers gelyk. Die vierkant is die meetkunde van die psige van die eienaar van die anale vektor. Die anale vektor is 'n fenomenale geheue, 'n analitiese denke, die vermoë om te onderrig en te leer, en in kombinasie met die boonste vektore, klank en visueel, is dit 'n wetenskaplike ingesteldheid, navorsingstalent.
Kazimir Malevich was 'n skepper in die breedste sin van die woord: navorser, filosoof, wetenskaplike. Hy het artikels oor die aard van kuns geskryf, eksperimenteel onthul en die wetgewing van samestelling met 'n bewysbasis bevestig, die effek van kleur en vorm op die menslike psige bestudeer.
Om die eenheid in die eksterne diversiteit raak te sien, om die algemene, natuurlike agter die besondere te openbaar, om die toevallige weg te gooi en die essensie agter te laat, is slegs in staat vir die eienaar van 'n abstrakte intellek. Hierdie navorsingsbenadering verskyn vir die eerste keer sedert die Renaissance weer in die kuns. Malevich is 'n kunstenaar-navorser, nie minderwaardig as Leonardo Da Vinci nie.
Skildery is nie verplig om die beskrywing te betrek nie: "dit is 'n stoel - hulle sit daarop, dit is 'n tafel - hulle eet daaraan." Sy het die reg om die essensie in abstrakte universele kategorieë uit te druk. So 'n formele komposisie kan maklik 'n genre (onderwerp) skildery word en 'n tekening vir materiale, vorme van keramiek of 'n koppelvlakelement, en kan 'n oneindige aantal kere maklik herskep word. Uiteindelik is dit nie die doek met die verf wat uniek word nie, maar die komposisionele essensie, die kunstenaar se gedagte. Veelsydigheid skep die moontlikheid van oorgang van handwerk na vervoerband, na tegnologiese en op groot skaal reproduseerbare.
Kuns is elitisties, massakultuur - sirkulasie - het 'n baie groter impak, dit is oral, in elke huis. Massakuns vorm mense se lewens. Dit was Malevich wat hierdeur aangetrek is. Hy noem Suprematism die teorie van die lewe en sy teoretiese studies - skilderagtige mikrobiologie.
Een van die terreine van sy aktiwiteit, waaraan hy en sy studente by GIHUK betrokke was, is die teorie van die surplus-element. Hulle het 'n uitgebreide bewysbasis versamel en die teorie van die surplus-element op die vlak van 'n volwaardige wetenskaplike konsep gebring. Malevich het geglo dat elke nuwe periode in die kuns 'n nuwe element, die atoom van vormvorming, binnedring tot die ou plastiek-ekspressiewe stelsel. Dit, soos 'n virus, skiet wortel in ou vorms, veroorsaak mutasies en verander die plastiese struktuur van kuns heeltemal. Die ovaal het byvoorbeeld wortel geskiet in die afgeronde, simmetriese vorms van die Renaissance en die barok-estetika het ontstaan.
Malevich wou met behulp van hierdie konsep 'n metodologie skep vir die bestuur van artistieke praktyk, op soek na 'n geleentheid om artistieke subjektiwiteit te minimaliseer. Hy het probeer om een van die mees geheimsinnige en onbeheerbare prosesse - die proses van kreatiwiteit - meer tegnologies, onafhanklik van die subjektiewe innerlike toestande van die kunstenaar, en die resultaat van kreatiwiteit - voorspelbaar te maak. Hy was op soek na 'n manier om skilderagtige gedrag te reguleer, net soos 'n dokter, deur 'n medisyne voor te skryf, die toestand van 'n pasiënt reguleer.
Formele komposisie is steeds die basis vir die opleiding van ontwerpers, sowel in Rusland as in Europa. Veelsydigheid en vervaardigbaarheid is immers onmoontlik sonder 'n abstrakte begrip van die ekspressiewe essensie van vorm en kleur. Malevich en sy medewerkers het gewerk om ons 'n duidelike tegnologie van kreatiwiteit en universele kriteria vir die evaluering van skoonheid te gee. Ons het nie meer die reg om ons hande in verwarring op te gooi oor die vraag "Waarom word dit so geteken nie?" Ons het 'n steunpunt - die basis van die formele samestelling, ontwikkel deur Kazimir Malevich.
Die aspirasies van die klankvektor vorm van Malevich 'n veelsydige kunstenaar: navorser, filosoof, wetenskaplike. Hy het artikels oor die aard van kuns geskryf, eksperimenteel onthul en die wetgewing van samestelling met 'n bewysbasis bevestig, die effek van kleur en vorm op die menslike psige bestudeer.
Om die eenheid in die eksterne diversiteit raak te sien, om die algemene, natuurlike agter die besondere te openbaar, om die toevallige weg te gooi en die essensie agter te laat, is slegs in staat vir die eienaar van 'n abstrakte intellek.
Hierdie navorsingsbenadering verskyn vir die eerste keer sedert die Renaissance weer in die kuns. Kazimir Malevich is 'n kunstenaar-navorser en nie minderwaardig as Leonardo Da Vinci nie.
Hoe kan net een ongewone skildery die werklikheid verander? Hoe definieer die Swart Plein ons lewe vandag?
Lees die vervolg Intelligensie in die kwadraat: die swart kosmos van abstrakte denke. Deel 3
[1] A. N. Benoit. Die laaste futuristiese uitstalling. 1916
[2] K. S. Malevich. "Van kubisme en futurisme tot suprematisme" Versamelde werke in vyf dele, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Toespraak", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. Bl.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. Bladsy 150
[6] Uit 'n brief van K. Malevich aan K. Rozhdestvensky, 21 April 1927, Berlyn.
[7] K. Malevich. Versamelde werke in vyf volumes, volume 2, Moskou "Gilea" 1998
