Shishkin of Picasso. Wie is nader aan jou en waarom?
'N Landschap met 'n eindelose horison … 'n Romantiese meisie staan daarby en ondersoek die beeld entoesiasties. Daar is 'n glimlag op haar gesig, haar oë is wyd. En in 'n ander kamer begryp 'n nors jong man met 'n blik van Picasso se meesterstuk met 'n ongewone abstrakte beeld. As jy mooi kyk, kan jy sien hoe verskillend hulle is, hierdie twee skilderliefhebbers. Beide ekstern en volgens hul voorkeure …
In die sale van die kunsgalery sien ons rustige landskappe en unieke stillewes. En ook kunswerke met heeltemal onverklaarbare beelde en vreemde name.
Mense kies 'n sekere prentjie waarby hulle moet stop. Hulle dink soms nie eens aan waarom hulle deur so 'n doek weggevoer word nie, en verklaar dit miskien deur die feit dat almal verskillende smaak het, en soos u weet, stry hulle nie daaroor nie.
'N Landschap met 'n eindelose horison … 'n Romantiese meisie staan daarby en ondersoek die beeld entoesiasties. Daar is 'n glimlag op haar gesig, haar oë is wyd. En in 'n ander kamer begryp 'n nors jong man met 'n blik van Picasso se meesterstuk met 'n ongewone abstrakte beeld. As jy mooi kyk, kan jy sien hoe verskillend hulle is, hierdie twee skilderliefhebbers. Beide ekstern en in hul voorkeure.
Waarom druk kunstenaars hulself so verskillend uit in hul werk? En waarom hou sommige mense graag na klassieke landskappe en portrette, terwyl ander op soek is na komplekse abstrakte skilderye?
Die opkoms van kultuur. Skoonheid vasgevang vir eeue
Ons eienskappe word vooraf bepaal deur die geestelike aard van 'n persoon. Die stelselvektorsielkunde van Yuri Burlan beskou die psige gebaseer op die versameling aangebore geestelike eienskappe van 'n persoon (met die ooreenstemmende behoeftes en begeertes), gekombineer in agt groepe - vektore. Die vektore wat die intellektuele en kognitiewe basis vorm, word visueel en klank genoem.
Die natuurlike rol van die visuele vektor het sy oorsprong in die antieke tyd en skep die basis vir die ontwikkeling van kultuur in die samelewing. Dit is danksy hierdie vektor dat 'n verbod op kannibalisme ontstaan tydens die evolusie van die samelewing. Menslike lewe word waardevol en belangrik. Die oorlewing van 'n swak lid van die groep - nie 'n jagter nie, maar 'n meester in kuns en kreatiwiteit, verseker die ontwikkeling van kultuur in 'n antieke samelewing. Die uiting van gevoelens soos empatie en medelye met swakker lede van die groep, verwyder vyandigheid tussen mense.
Anal-visuele juweliers, beeldhouers, skilders speel 'n kulturele spesifieke rol sedert antieke tye en druk hulle uit deur middel van kuns. Dit is hulle wat die eerste juwele vir die velvisuele vrou van die leier maak, wat 'n spesiale liefde vir krale het. Die anale vektor gee sulke mense spesiale geduld, deursettingsvermoë, die begeerte om die werk van hoë gehalte en noukeurigheid te doen, die begeerte om al die fynste besonderhede uit te werk, wat so belangrik is in die besigheid van 'n juwelier en kunstenaar.
Die rol van die visuele vektor was aanvanklik om die kudde gedurende die dag te beskerm. Die rol van die dagwagters van die pak is uitgevoer deur velvisuele vroue. Visuele mense is immers baie oplettend. Niks is verborge vir hul nuuskierige blik nie.
Die visuele vektor gee sy eienaar die "goue verhouding in die oë", gee die vermoë om skoonheid, verbeelding te sien en die vermoë om enige beeld op die doek oor te dra. Ons praat oor mense met die anale-visuele vektorligament.
As gevolg van die groot visuele periferie, kom 'n groot hoeveelheid verbeeldingryke inligting binne die onderbewussyn van die kyker, omseil die bewussyn, en druk hom, maak hom bekommerd, maak hom as 't ware vreemde beelde. Die regte implementering van sulke toestande is vertaling in kreatiwiteit, in die skepping van kunswerke.
Dit is die toeskouers wat weet hoe om innige simpatie met ander mense te hê. Dit is hul spesiale talent - die vermoë tot medelye en empatie, om emosioneel die toestande van ander mense aan te pak en hul pyn as hul eie te voel. Daarom lei die ontwikkeling van skilderkuns geleidelik tot die skepping van werke wat emosies en gevoelens oordra. Anal-visuele kunstenaars begin persoonlike betekenisse en emosionele buie in kuns weergee. Hulle is meesters van landskappe, portrette en skilderye wat dramatiese tonele uit die lewe oordra.
Met verloop van tyd verskyn 'n landskap van stemming - 'n werk wat vreugde of hartseer kan oordra deur die beeld van natuurverskynsels. Erkende meesters van romantiese landskap - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, mariene skilder I. K. Aivazovsky.
Die vermoëns van visuele kunstenaars word ook gemanifesteer in die skildery van portrette, waarin die kunstenaar nie net die voorkoms van 'n persoon oordra nie, maar ook sy individualiteit, die karakter van die held, sy gevoelens en bui openbaar. Vir 'n visuele kunstenaar is 'n skildery die geleentheid om die hele palet van jou gevoelens en emosies uit te druk. Met die hulp van hul werke, kan 'n mens sê, het hulle 'n eeue oue emosionele verbintenis met kunsliefhebbers geskep.
Visuele persepsie van skilderkuns
Saam met kreatiewe talente gee die visuele vektor 'n persoon die vermoë om kunswerke diep raak te sien. Kunsaanhangers is hoofsaaklik mense met 'n visuele vektor. Hulle slaag daarin om skeppings wat in die taal van gevoelens en emosies wat hulle verstaan, te verstaan. Liefhebbers van hierdie kuns het ook 'n behoefte aan die uitruil van gevoelens en emosies, wat hulle veral in museums en galerye besef.
Verf, kleure, halftone, die beeld van emosies op 'n persoon se gesig of 'n fyn skildery van 'n vaas in 'n stillewe - dit alles kan slegs onderskei word deur die oog van 'n visuele persoon. Die kyker geniet die uitsig: op die voorgrond van die prentjie is 'n blom met halfgevalle blomblare of 'n gebreekte grashalm, en in die hoek van die prentjie, in 'n klein spieël, word die selfportret van die kunstenaar weerspieël. Sulke klein besonderhede in die prentjie of subtiele emosies op 'n persoon se gesig - dit verheug die nuuskierige kyker. Hy sal die interessante detail van die kunstenaar meesterlik vind.
Emosionele plesier word veroorsaak deur die rustige landskappe van I. I. Sjisjkin, met Russiese uitgestrektheid, versadig met vars boslug, "Birch Grove" deur I. I. Levitan is 'n aanloklike wit bos met 'n eindelose pad wat in die verte weghardloop. Stillewes, blomme en vrugte waarop die meesters op so 'n manier oorgedra word dat hul aroma op die punt staan om te voel. Kykers kan hulle verlustig in die kleurspel op die prentjie, emosionele opheffing voel as hulle na die doek kyk.
Stillewe … Dit wil voorkom asof u daarin kan sien? "Maak nie saak hoe dit is nie!" - 'n liefhebber van skilderye met 'n visuele vektor sal u antwoord. Kyk goed na die werk van Peter Claes "Ontbyt": 'n gemors op die tafel word geskep deur geskilde suurlemoen met 'n hangende skil, borde wat gemaklik op 'n verfrommelde tafeldoek geplaas word. 'N Man was natuurlik net hier, en ons kan 'n stuk van sy lewe, sy smaak, sy lewenswyse en gewoontes sien. Hoe meesterlik het die skrywer ons die teenwoordigheid van 'n persoon op die foto gewys wat haastig vertrek sonder om die ontbyt klaar te maak.
'N Aantal skilderye wek diep gevoelens en simpatie, wat net die eienaar van die visuele vektor kan voel. As hy byvoorbeeld die tragedie van die lewe van 'n jong bruid, wat met 'n welgestelde bejaarde man getroud is, in die skildery van V. V. Pukireva "Ongelyke huwelik". Die troue … Die jong bruid het 'n ondergang in haar oë, 'n slap hand, waaruit 'n kers gaan val. Hierdie beeld wek simpatie en emosionele ervaring. Dit is duidelik dat sy nie sonder liefde wil trou nie. Vir haar is dit hartseer. Die hartseer gesig van 'n jong meisie, die posisie van haar hande - alles spreek van die tragedie wat sy ervaar.
Sulke werke is naby en verstaanbaar vir die kyker, dit openbaar die siel en laat 'n mens emosies voel. Die vermoë tot medelye wys sy beste sye, en hy soek onbewustelik in 'n kunsgalery na sulke werke wat die hele spektrum van gevoelens oordra - van kleur en vorm tot empatie vir die helde van die prent.
'N Visuele besoeker aan die galery is maklik om aan die uiterlike tekens te herken, hy het 'n aktiewe gesigsuitdrukking, 'n warm, sprekende voorkoms, ekspressiewe oë. Alles wat hy voel, kan op sy gesig gesien word: vreugde of hartseer, bewondering of teleurstelling. Estetiese plesier, emosies en gevoelens - dit is waarna die toeskouer soek, en vir al hierdie dinge gaan hy na 'n kunsgalery.
'N Vreemde prentjie - waaroor gaan dit?
Kom ons gaan nou na 'n ander kamer met die eens modieuse strominge van 'surrealisme' en 'abstraksionisme'. Hierdie kunsneigings het terselfdertyd nuwe idees oor skilderkuns in die samelewing gebring. Dit word geassosieer met 'n ideologiese soektog, 'n poging om skildery anders te beskou.
Die surrealiste het in hul werke 'n ietwat absurde en teenstrydige kombinasie van beelde voorgestel. Daar word geglo dat hierdie rigting ontwikkel het onder die groot invloed van die teorie van psigoanalise van Freud. Die doel van die surrealiste se kreatiwiteit was om geestelik bo die materiële wêreld uit te styg, om standaardkonsepte, bekende logika en reëlmaat uit hul werke te verwyder. In hierdie werke word gewone voorwerpe op 'n onkonvensionele manier uitgebeeld (byvoorbeeld die horlosie wat aan die takke van 'n boom hang in S. Dali se skilderye) of is daar onwerklike voorwerpe, wesens en beelde. Helder verteenwoordigers van die surrealisme - S. Dali, P. Picasso.
'N Ander, nie minder interessante rigting is abstraksionisme. Hierdie artistieke rigting is aan die begin van die 20ste eeu gevorm. Dit word gekenmerk deur 'n weiering om die vorms van die regte wêreld weer te gee. Op sulke doeke sien ons 'n geometriese beeld van mense of die natuur, 'n kombinasie van kolle en strepe. Bekende abstraksioniste - K. Malevich (skrywer van die skildery "Black Square"), V. Kandinsky.
Dit is hoe 'n diep semantiese opbou verskyn oor die tradisionele benadering tot skilderkuns. In hierdie werk manifesteer kunstenaars hulle in die reël wat, benewens die anal-visuele kombinasie van vektore, ook 'n dominante klankvektor het. Die belangrikste verskil tussen die werke van hierdie kunstenaars uit die klassieke doeke van visuele skilders sonder 'n klankvektor was die gebruik van nuwe vorms en skryfmetodes: onwerklike beelde wat diep betekenisse (surrealiseerbaar) of abstrakte vorms (abstraksionisme) bevat.
In antieke tye het die aanwesigheid van 'n klankvektor in 'n persoon sy spesifieke rol bepaal: hy het die kudde in die nag bewaak as almal geslaap het. Die klankingenieur se hooftaak was om aandagtig na die stilte van die savanne te luister om 'n kruipende wilde dier te hoor en die kudde van gevaar te waarsku. Die eienaars van die klankvektor, wat hul nagte alleen en in stilte deurgebring het, word gekenmerk deur onderdompeling in hulself, dink aan die sin van die lewe, soek na die onbewuste, losmaking van wat buite gebeur. Materiaal vir 'n gesonde persoon is nie interessant nie, sy weg is die wêreld van geestelike soeke. Hy het 'n kragtige abstrakte intelligensie wat help om diepe betekenisse te verstaan.
Daar is geen skoonheid van die natuur in die skilderye van klank kunstenaars nie. Daarop sien ons nie emosionele beelde van 'n persoon of verspreiding van sappige vrugte nie. Baie toeskouers sal hierdie foto's verbygaan, miskien eers nadat hulle daaroor geslaan het, omdat hierdie erwe dikwels nie estetiese skoonheid en emosionele ervarings het nie.
Klankpersepsie van skilderkuns
Vir die klankingenieur is die werke van P. Picasso en S. Dali presies wat u nodig het. Deur die skildery word geïnkripteerde simbole, beelde en vorms oorgedra wat verstaanbaar is vir die klank kunstenaar en die liefhebber van vreemde prente. Die klankingenieur kan, soos niemand anders nie, die diep betekenisse van die outeur herken. Hy verstaan 'Black Square' van K. Malevich en 'Poet or half five' van Marc Chagall.
Hierdie doeke laat die klankkunstenaar dieselfde lewe as die kunstenaar, maar hy kan ook sy diepte in hierdie werke soek. Sulke prente "maak die skedel oop" en dring deur tot in sy siel. 'N Prent wat met metafisiese betekenis versadig is, kleef aan die subkorteks en laat nie los voordat dit die gewenste betekenis begryp nie. Die klankingenieur weet miskien nie hoe die outeur van die werk met hom op dieselfde golflengte praat nie. Uiterlik lyk dit asof die klankpersoon net lank na die prentjie kyk, maar in werklikheid ondersoek hy dit nie meer nie, 'n hele warrelwind van gedagtes storm op hierdie oomblik deur sy kop.
Dit is natuurlik maklik om 'n klankman in die galery te vind, naby die skilderye van P. Picasso of K. Malevich. Uiterlik is hy ingetoë, stil, sy gesig is amim. Miskien gemaklik aangetrek, want dit is nie die belangrikste ding vir hom nie. Hy, anders as die toeskouer, soek nie na aansigte of besonderhede in die prentjie nie. Sy begeerte is om die betekenis te begryp. Die klankingenieur is lief vir stilte, en daarom is die museaksale vir hom 'n ideale plek om na te dink: daar kan jy na jouself onttrek nadat jy 'n 'klanklading' ontvang het.
Gunsteling skildery is 'n spieël van die siel
Stelsel-vektorsielkunde van Yuri Burlan help ons om beroemde skilderwerke met verskillende oë te sien, om die betekenisse daarin te openbaar, om te verstaan wat die skrywer aan ons probeer oordra, om vas te stel watter eienskappe van die psige hy besit. En nie net dit nie. As u kennis dra van die stelsel-vektorsielkunde, kan u die geestelike eienskappe van mense verstaan wat sekere skilderye kies en wat kenners van verskillende soorte kuns is.
Om mense deur en deur te sien, te weet wat hulle dink, waarna hulle streef, waarin hulle besef - dit is die opwindendste vaardigheid wat 'n moderne mens kan verwerf. U kan unieke kennis opdoen en die vermoë hê om mense dieper te leer ken by opleidings oor System-Vector Psychology deur Yuri Burlan. Registreer hier gratis aanlynlesings:
