Die klank van 'n ruimtelied deur kunstenaar Anselm Kiefer
Anselm Kiefer se kreatiwiteit het die vlakke van belangstellings en begeertes van 'n individu, 'n span en selfs 'n land ontgroei. Hy voel historiese verantwoordelikheid, hy dink op die skaal van die heelal. Sy stem, soos die stem van 'n kunstenaar, word deur die wêreld gehoor. Sy begeertes en waardes stem ooreen met dié van die hele mensdom …
Die heelal is lawaaierig en vra vir skoonheid, Die
seë skree, spat van skuim, maar op die heuwels van die aarde, in die begraafplase van die heelal, skyn net die uitverkorenes blomme.
Is ek net ek? Ek is slegs 'n kort oomblik van
uitheemse bestaan. Regte God, waarom het U die wêreld geskep, beide soet en bloedig, en my gedagtes gegee sodat ek dit kon begryp!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Toe die digter Nikolai Zabolotsky die reëls van hierdie gedig skryf, was Anselm Kiefer 12 jaar oud. Agter die toekomstige kunstenaar is sy na-oorlogse kinderjare in 'n gebombardeerde Duitse stad, die outoritêre opvoeding van sy vader, wat in Rusland geveg en gewond is. Godsdienstige ywer is agter met volkome teleurstelling toe die verwagte verligting nie na die eerste nagmaal plaasgevind het nie. Vooruit is 'n soektog, 'n stryd met jouself en teenstrydighede, die bestudering van geskiedenis, filosofie, mitologie, 'n passie vir poësie.
Nou is dit 'n wêreldsukses in die lewe, die eer van een van die mees relevante, geleerde en kreatiewe kunstenaars. Ondanks alles, in die era van digitale tegnologieë, rekenaar- en holografiese effekte, bly Kiefer se werk opvallend, want sy doeke klink soos 'n spesiale transendentale musiek.
Anselm Kiefer is een van die kunstenaars wat hulle sê: nie vir almal nie. Sy skilderye is 'n diepgaande studie van die stryd tussen chaos en orde. Dit dwing 'n mens om versigtig, aandagtig, ernstig te wees, soos die films van Bergman, Tarkovsky, soos die boeke van Dostojevski, Proust, Marquez, die musiek van Wagner en die poësie van Rilke. Met sy werk lei die kunstenaar 'n volwasse, soms wrede gesprek met die kyker: hy steek hom nie weg van wat ons kan skrik of moeilik kan verstaan nie. Sy pad is in die middel, tussen waar te veel orde die kreatiewe dood beteken, en te veel chaos beteken waansin.
Nuut word gebore uit die geheue
Die Duitse kunstenaar is op 8 Maart 1945 in die kelder van die Donaueschingen-hospitaal gebore. Hul huis is daardie aand gebombardeer. Die seun het grootgeword tussen die ruïnes van geboue wat deur die oorlog vernietig is, die ruïnes van die materiële en geestelike verwoesting van die Duitse volk, die ruïnes van gebroke lotgevalle en 'n verdeelde land.
Klein Anselm was nog nie bekommerd oor die tragiese lewe in Duitsland na die oorlog nie. Vir hom beteken die ruïnes glad nie die einde nie, maar die begin. Kinders oordeel nie, hulle speel net: bou, breek en bou weer. Die ruïnes is wat u toelaat om oor te begin. As tiener begin die seun die kompleksiteit van die gevolge van die oorlog verstaan. En sy vaderland het 45 jaar vanaf die begin van die twintigste eeu daarin geslaag om twee nederlae te oorleef. Verneder deur Europa na die Eerste Wêreldoorlog, steek die land 'gebalde vuiste in sy sak'. Die harde, roofsugtige toestande van die Verdrag van Versailles, wat ekonomiese en sosiale onstabiliteit veroorsaak het (rooftogte, diefstal en moord het in die land gefloreer), het tot 'n sekere mate die rede geword vir die feit dat die Nazi's aan bewind gekom het.
Na nog 25 jaar verloor Duitsland ook in die Tweede Wêreldoorlog. Nou lewer die proewe in Neurenberg bewyse van misdade aan die Duitse samelewing: konsentrasiekampe, die Holocaust. Dit is moeilik om die gevoelens van die Duitsers voor te stel wat hulself moes erken as deel van 'n nasie wat duisende en duisende lewens vernietig het. Selfregverdiging is inherent aan mense, en die erkenning van skuld en verantwoordelikheid vir wat gebeur het, was dus nie 'n maklike proses vir die Duitsers nie. 'N Deel van die Duitsers het gely, soos Anselm se onderwyser, die kunstenaar Joseph Beuys,' visuele geheueverlies 'geskryf het, en die ander het in 'n skuldgevoel verdrink oor wat hulle gedoen het.
'N Dun gevoel, in staat tot medelye en empatie, kon die jong Kiefer hierdie moeilike omstandighede van sy landgenote verstaan en sy kreatiwiteit daaraan wy om die Duitsers met die verlede te probeer versoen. Hy sal die geskiedenis van die volk sonder beskuldigings toon, maar die pynlike punte van die vorige oorlog in sy werke blootlê.
Die wêreld, soos in Zabolotsky se gedig, "beide soet en bloedig" is die geboorteplek van Anselm Kiefer. "My biografie is die biografie van Duitsland," sal die kunstenaar later sê. - Tuisland is al wat ek onthou. Dit is nie iets fisies nie, dit is my geheue, wat in my kop is. ' Kiefer skep uit die materiaal van sy kinderjare, uit ervaring, uit die verlede, die geskiedenis van die land en die mensdom.
Vektore lot
Van kindsbeen af wou die seun 'n kunstenaar word. Sy vader, 'n kunsonderwyser, het sy seun Anselm vernoem na 'n klassieke Duitse skilder wat hy bewonder het. Daarom is die begeerte van die seun gedeeltelik vooraf bepaal deur die omgewing waarin hy grootgeword het. Die huis het doeke, borsels, olie en waterverf gehad. Vader het die wêreld van skeppers en kreatiwiteit vir hom oopgemaak.
Die gunstige omgewing en natuurlik die neigings wat Anselm Kiefer besit, het hom op die skildery gerig. Die eienskappe en eienskappe van twee vektore - anaal en visueel - laat 'n persoon kunstenaar word. Volharding, noukeurigheid, 'n begeerte om werk na 'n ideale toestand te bring, is nodig - dit is die eienskappe van die anale vektor. Die persepsie van kleur, vorm, die begeerte om skoonheid vas te vang, om hierdie skoonheid met ander mense te deel - dit is die eienskappe van die visuele vektor.
Maar natuurlike talent en omgewing is ook nie al wat nodig is om 'n ware kunstenaar te word nie. Slegs die ontwikkeling van die eienskappe van die anale-visuele ligament van vektore kan 'n persoon in staat stel om werklike kuns te skep.
Van nature kry mense met 'n visuele vektor 'n spesiale sensitiwiteit. Dit word gekenmerk deur indrukbaarheid, subtiele waarneming en verhoogde sensitiwiteit vir kleurskakerings en hul verenigbaarheid. Die leer om klein Anselm te teken, het bygedra tot die ontwikkeling van beeldspraak en persepsie van skoonheid en sensuele sfeer.
Maar die kleinburgerlike omgewing waarin Anselm grootgeword het, beperk sy kreatiewe impulse met hul godsdienstige beperkings en eie wêreldbeskouing. Die jong man het gedroom om uit hierdie wêreld te ontsnap, hy was aangetrokke tot iets onmoontliks, onbekends. Dit was 'n begeerte om die betekenis van die bestaan te leer, om die verbindings te voel wat die elemente van die natuur verbind. Dit is die manifestasie van die eienskappe van die klankvektor in 'n persoon. Die soeke na verskillende realiteite, wêreldgemeenskap, die reg op lewe word weerspieël in toekomstige skilderye deur Anselm Kiefer, wat diepte en skaal aan sy werk toevoeg.
Kiefer teken nie net nie, hy ondersoek die geskiedenis, mites van sy land en die mensdom ingedagte en omskep betekenisvolle materiaal in 'n bron van inspirasie. Die aantrekkingskrag van die kunstenaar tot die geskiedenis, tot die verlede van sy land, van die hele mensdom is 'n manifestasie van die anale vektor. Anselm Kiefer is op soek na oorsprong, wil leer uit die ervaring van die verlede en dit aan mense oordra. Sy werke is gevul met Duitse, Griekse en Egiptiese mitologiese verwysings, die Ou Testament, Kabbalah. Die kombinasie van klank, anale, visuele vektore ondersteun sy begeerte om parallelle te soek, byvoorbeeld tussen die wiskundige model van die snaarteorie en die Skandinawiese Noorne, wat die lot van mense en gode weef.
Om die geheime van die heelal te begryp, 'n sekere waarheid aan mense te openbaar - dit is ongeveer hoe u die drome en waardes van 'n persoon met 'n klankvektor of 'n klankingenieur kan beskryf. En die werk van Anselm Kiefer is net dit: dit gaan veel verder as wat met die oë gesien kan word. Daar is geen onduidelikheid in sy vreemde skilderye nie - hulle is meerlaagig in die letterlike en figuurlike sin. Die verwikkelinge van betekenisse inherent aan sy werke, soos 'n saamgeperste fontein, ontspan, wat aanleiding gee tot 'n stroom verenigings vir diegene wat gereed is om te sien.
U kan sy skilderye lees. Die kunstenaar kombineer collage en skilderye, gebruik inskripsies, bladsye en soms hele boeke. Papiertekste, krytmerke, duidelik en skaars op die geverfde oppervlak, is subtiel aan ander lae gekoppel. Dit lyk asof hulle die "chaos" van beelde en teksture vibreer en struktureer.
Raak aan
Fotografie, olie, hars, steenkool, lood, gips, karton, sand, draad en regte plante - die kunstenaar gebruik verskillende tegnieke en materiale om konkreet-sensuele beelde te skep om 'n idee oor te dra. Die tekstuur van die skildery word 'n ekspressiewe middel. Komplekse mengsels van aarde, klei, gemeng met strooi en as, word in 'n skilderagtige doek gevryf en skep nou 'n lewelose landskap, nou 'n verlate pad, nou eensame verlate geboue. Die kunstenaar skrap, vorm die saak en ruimte van 'n konsep wat hy verstaan. As 'n blik 'n prentjie raak, met sy komplekse tekstuurreliëf, lyk dit asof u die tekstuur van die geskiedenis binnedring: nou flenters en bloedend, soos skilderye oor die Holocaust, nou verroes en verdraai, soos skepe in werke gewy aan die digter Velimir Khlebnikov, nou groot en onverstaanbaar soos die lug in Starfall.
Anselm Kiefer is 'n moderne alchemis. Dit dwing die materiaal om te regenereer met behulp van smelt-, ets-, afvuur-, elektroplateringsmetodes. Kiefer is 'n eksperimentele kunstenaar, hy is 'n rebel, hy is 'n skepper en vernietiger. Die tema van vernietiging word in sy werke opgespoor, as die idee van voortdurende vernuwing, wedergeboorte in die natuur, in die evolusie van die mensdom. Plastiese en beeldende kuns in sy talentvolle hande verenig idee en materie in 'n paradoksale en dubbelsinnige samesmelting.
Skaal
Anselm Kiefer is 75 jaar oud. Sy hele lewe is 'n belangstelling in kuns en passie vir kreatiwiteit. Hy is lank en betroubaar voorsien (sy skilderye word vir miljoene dollars verkoop), sonder om eksterne druk te ervaar. Inspirerende. Vry. Geen dwang nie.
Wat gee hom krag? Sy volwasse, vervulde persoonlikheid. Begrip van u doel en die belangrikheid daarvan om vooruit te gaan Nie onnadenkend en deur traagheid nie, maar betekenisvol, afkomstig van 'n interne behoefte.
So 'n diepte en skaal van persoonlikheid word gegee deur 'n hoë vlak van ontwikkeling van die klankvektor. Die volume aangebore begeertes by 'n persoon met 'n klankvektor is die grootste in vergelyking met die volume van die psige van ander vektore. Vir die klankingenieur is die omvang van die begeertes natuurlik, want hy dink daar is geen grootte nie, en dit kan verder as die heelal binnedring. Dit is die behoefte van mense met 'n klankvektor - om nuwe vrae vir die mensdom te stel. Dit is hul eiendom - om wêreldwyd te kan dink, want dit bied vir hulle 'n geweldige plesier om sulke probleme op te los.
Die omvang van Anselm Kiefer se omvang weerspieël die omvang van sy waardes en die wêreldbeskouingsprobleme wat sy artistieke denke versteur en bepaal. Die kunstenaar glo dat 'kuns 'n plek is waar jy jouself vrae kan vra.' Met sy werk rig hy hierdie moeilike vrae aan ons, die gehoor, open ons gedagtes en harte, dwing ons om te voel en te dink. Sy kreatiewe dialoog is nie met homself nie, maar met ander. Dit is boodskappe wat vir ons geskryf is. Hulle is gerig op die gemeenskap van mense.
Hierdie innerlike klankwens - om die onmoontlike te omarm, die verborge te vind - spoor die Duitse kunstenaar aan om nuwe inspirasie en nuwe uitdrukkingsmiddele vir sy werke te soek, en die onverenigbare te kombineer. Kiefer vou, kondenseer, veralgemeen betekenisse tot skilderagtige materiaalbeelde en plaas dit op sy doeke.
Die kragtige invloed van Anselm Kiefer se kreatiwiteit is nie net die alchemiese transformasie van materiale nie. Die grootte van sy doeke is eenvoudig enorm. Hulle is monumentaal. Die kyker bevind hom letterlik binne die ruimte van die prentjie, word deel van die uitgebreide wêreld. Beide die eerste wat die kluise van die Keulen-katedraal betree het, en die een wat hulself voor Kiefer se grootskaalse werke bevind het, ervaar 'n onuitspreeklike opwinding en skok. Hierdie gevoel van grensloosheid wek die idee van verhewenheid op, sluit emosies in en, soos Kant in sy Kritiek op die praktiese rede gesê het, "… vul my gees met groeiende bewondering en respek …".
Die skaal in verhouding tot die persoonlikheid is die waardes van die persoon. Anselm Kiefer se kreatiwiteit het die vlakke van belangstellings en begeertes van 'n individu, 'n span en selfs 'n land ontgroei. Hy voel historiese verantwoordelikheid, hy dink op die skaal van die heelal. Sy stem, soos die stem van 'n kunstenaar, word deur die wêreld gehoor. Sy begeertes en waardes stem ooreen met dié van die hele mensdom.
Kuns is 'n manier om 'n situasie voor die hand liggend te maak
Hoeveel mense verstaan dat daar honderde verskillende moontlikhede in die lewe is en dat ons self ons eie pad bou en iets ten gunste van iets prysgee. Wanneer 'n kreatiewe persoon sy werk skep, of dit nou 'n skrywer, beeldhouer, kunstenaar, ontwerper is, het hy baie opsies om van te kies: hoe die verhaal eindig of watter detail die belangrikste in die prentjie sal word. Ons moet altyd besluite neem. As ons een pad kies, weier ons ander geleenthede. En op die oomblik is hierdie vraag relevant vir die mensdom.
Anselm Kiefer se kuns gaan nie net oor die verlede nie, maar ook oor die toekoms. Dit is die vraag: wat sal die mensdom kies?
