Art brut. Deel 1. Kuns sonder vermenging van kultuur
Art brut is nie net kuns nie. Dit is '' 'n reis na die dieptes van die menslike psige, waar sensasies en emosies oorstroom. ' Daar is iets afstootliks en terselfdertyd aanloklik in hierdie werke, asof die vermoë om verby die rand van ons werklikheid te kyk, die droom van enige klankingenieur is.
Ken u die antwoord op die vraag: "Wat is kuns?" Bemeestering van tegnieke? Wilde fantasie? Die vermoë om kleure te pas? Jean Dubuffet het sy antwoord op hierdie vraag gevind en die grondslag gelê vir 'n hele rigting in kuns, genaamd art brut (van die Franse art brut). Die kru, rou kuns van psigiatriese pasiënte, buitestaanders en net freaky alleenlopers. Soms regtig lelik en afstootlik en terselfdertyd hipnoties aantreklik … Sulke werke is deur Dubuffet versamel.
Eens was Jean Dubuffet nie net verkeerd verstaan nie - hulle het hom en sy werke uitgelag. Nou is sy versamelings die voorwerp van drome geword van die beste museum vir kontemporêre kuns regoor die wêreld. Versamelaars gee berge goud vir nog 'n standaard van "rowwe kuns", en die naam van Jean Dubuffet sal binnekort op dieselfde vlak wees as meesters soos Picasso en Salvador Dali.
Die pad van Jean Dubuffet is redelik lank en soms baie kronkelend, vol geestelike stormloop en lyding. Hy was baie lank, soos baie mense met 'n klankvektor, op soek na homself en die werk van sy hele lewe. Ek het myself probeer skilder, musiek en letterkunde. Hy het selfs in sy pa se voetspore probeer volg en was besig met wynmaak.
Daar is 'n stereotipe in die wêreld dat 'n persoon se talent op 'n vroeë ouderdom geopenbaar word. Jare tot 21. Maksimum tot 27. Jean Dubuffet, vir wie, soos ons later sal sien, die raamwerk nie bestaan nie, vernietig hierdie cliche, omdat hy eers na veertig sy weg gevind het, toe hy uiteindelik besef dat sy grootste passie is skildery.
Watter eienskappe en eienskappe moet 'n ware kunstenaar hê? Mense met anale en visuele vektore, mense met goue hande en goue koppe word dikwels meesters van kleur. Danksy die deursettingsvermoë, geduld en noukeurigheid van die anale vektor, sowel as goeie smaak en 'n onberispelike gevoel van uitstekende visuele, kan sulke mense werklike meesterwerke skep, wat elke detail en elke draai duidelik uitbeeld. Anale visuele meesters is kunstenaars, beeldhouers, ontwerpers en couturiers - in 'n woord, diegene wat kultuur skep en bewaar.
Jean Dubuffet, wat beide anale en visuele vektore besit, was 'n kunstenaar (hy studeer af aan die School of Fine Arts in Le Havre), maar om die een of ander rede het hy hierdie kultuur met elke vesel van sy siel gehaat en daarteen gekant. Teen haar 'dooie taal', teen haar versteurde gees, teen alles wat met haar verband hou. Dubuffet het museums byvoorbeeld 'lykshuise van gebalsemde lyke' genoem, waar mense kom 'soos op Sondae na 'n begraafplaas, met die hele gesin, in stilte en op die tone.'
Na aanleiding van die tradisies en al die reëls wat deur die millennia geskep is, vermoor Jean Dubuffet die kuns, ontneem dit van sy siel. Ware kuns moet op ander plekke gesoek word - in die werk van kinders, mal mense, eksentrieke mense met wie se onbewuste die hande skep, die gees van vernietiging en barbaarsheid waarna die kunstenaar gesoek het. Waar kuns nie geskep word ter wille van uitstallings en lof nie, waar dit slegs as 'n selfverwesenliking optree.
'Vir my is daar nêrens skoonheid nie. Die skoonheidskonsep is hopeloos verkeerd,”het Jean Dubuffet gesê. Die geheim van so 'n woedende antagonisme van die kunstenaar lê in sy onbewuste, naamlik in die teenwoordigheid van 'n klankvektor waarvoor die konsep van vryheid baie waardevol is. Dit gaan glad nie oor die wil nie, nie oor die uretrale 'om so te loop' nie, maar om persoonlike vryheid, wat die belangrikste waarde is van 'n klankingenieur wat buite die raamwerk en konvensies in alles probeer kyk, om in die dieptes te dompel en die betekenis verstaan.
In die algemeen is dit glad nie verbasend dat Jean Dubuffet in 1924 belangstel in die monografie van Hans Prinzhorn "Painting of the Mentally Sick" nie, nadat hy gelees het die jong kunstenaar besef dat sy eie skilderye nutteloos was en dit vernietig het. Van toe af hou die lewe van Jean Dubuffet direk verband met die soeke na homself, met die soeke na daardie einste vryheid, ongeslypte diamant, kuns "in sy suiwer vorm" sonder 'n mengsel van kultuur.
Waarheid is in onvolmaaktheid. In die embrio verberg die embrio baie betekenis en groot potensiaal. Dubuffet het gely onder die feit dat hy, om so te sê 'n graad aan die School of Arts afgestudeer het, 'n raamwerk gevind het, boeie wat hom verhinder het om te skep. U sal u spesiale tegniek nie verloor nie en nie vergeet nie … En die kunstenaar was meer en meer lief vir die werke van ander - hy het foto's van gekke, "mediums", moordenaars en ander "eksentrieke" versamel, dit ondersoek, bestudeer en probeer om die geheim te onthul.
En die bors, soos hulle sê, het net oopgegaan. Immers, al hierdie tipe mense het in die reël 'n klankvektor en dus 'n soortgelyke persepsie van die lewe. Soos aangetrek word soos - en dit is dikwels die klankmense wat aangetrek word na die gekke, want alles is verenig in klank: beide genie en mal. Jean Dubuffet se verhoogde belangstelling is hoofsaaklik 'n soektog. Soek na jouself en soek in jouself: die pad deur moeilike paaie deur ander na die kennis van jou wese, na jou “ek”.
Keer op keer, met onseker stappe, het Jean Dubuffet probeer terugkeer na kreatiwiteit, maar het misluk. Nuwe pogings om dieselfde "gratis" kuns te skep, het in bittere teleurstelling verander: die kunstenaar het iets nuuts uitgevind en begin verstaan dat dit alles "nie dit" was nie, dit het alles al gebeur. En dit is nie kuns nie, maar weer die navolging van die kanons, reëls en raamwerke. Die boeie van die kultuur was stewig vasgewortel in die hande van Dubuffet, en hy het al sy skilderye vernietig, weer eens die idee van skildery laat vaar, na homself gesoek in ander aktiwiteite (teken, wyn maak, die gesin versorg)), maar vroeër of later weer terug skilder. Die laaste en laaste terugkeer op 41-jarige ouderdom was suksesvol: die kunstenaar het uiteindelik gevind waarna hy gesoek het.
Jean Dubuffet ontwikkel die tegniek "rys deeg". Die kunstenaar het, nie net tradisionele tegnieke nie, maar selfs tradisionele skildermateriaal laat vaar, 'n mengsel van gips, kalk en sement gemaak, die gevolglike 'deeg' op die doek gesmeer en daarna krapmerke op die resulterende oppervlak aangebring. 'N Soort rotsskildery (wat terloops ook baie in Dubuffet belanggestel het). 'N Ander tegniek wat deur 'n ongewone kunstenaar geskep is, was die spontane teken met balpenne en word uurloupe genoem.
Jean Dubuffet het na sy mening presies gevind wat kuns “buite die konteks van kultuur” uitdruk, 'n barbaarse gees, spontaniteit. Chaos is die teenoorgestelde van kultuur, ruimte, en dit is presies wat in die kunstenaar se werke weerspieël word: lelike, angswekkende vorms gevul met klanklyde en betekenis, wanordelike komposisies wat die outeur se interne sielkundige toestande weerspieël, polisemantiese abstraksies. Die gebrek aan betekenis, enige vorm van ideologiese aanbieding of geïnkripteerde boodskap is ook betekenisvol. Dus vir sommige skilderye, meestal geskep deur middel van spontane tekening, is dit juis hierdie vertrek "in die minus", betekenisloosheid, volledige "niks", waaruit dan "iets" gebore word, kenmerkend is.
Die eerste twee uitstallings van Jean Dubuffet se werke is begryp met selfs begrip. Die kunstenaar was egter nie verbaas nie. Hy het nie verwag dat sy tydgenote sy 'nie-kuns' sou verstaan nie. Die verontwaardiging van kritici het hom nie gekeer nie: verbasend genoeg het die kunstenaar gedurende sy lewe meer as 10 duisend werke geskep, wat nou die eiendom is van museums in Lausanne, New York, Berlyn, Rotterdam, Parys en selfs Moskou.
Gedurende sy kreatiewe loopbaan het Jean Dubuffet onder meer herhaaldelik tentoonstellings georganiseer van die sogenaamde neo-primitivisme, wat so noukeurig geselekteerde werke van kinders, nie-Europese "woeste", die werk van geestesongestelde, boer en stedelike folklore insluit en nog baie meer (ons sal in die volgende artikel oor hierdie versameling praat). Die Dubuffet-versameling, tesame met sy eie werke, het die grondslag geword van die art-brut-regie, wat tot vandag toe gewild is onder dieselfde klankkunstenaars.
Art brut is nie net kuns nie. Dit is '' 'n reis na die dieptes van die menslike psige, waar sensasies en emosies oorstroom. '
Daar is iets afstootliks en terselfdertyd aanloklik in hierdie werke, asof die vermoë om verby die rand van ons werklikheid te kyk, die droom van enige klankingenieur is.
Lees voortsetting
