Art brut. Deel 2. Kreatiwiteit van buitestaanders
Daar is soveel mense op die planeet Aarde en selde dink hulle aan die vraag "Is daar 'n oorsaak, die betekenis van lewe?" Slegs 'n persoon met 'n klankvektor klop aanhoudend aan alle deure op soek na 'n leidraad vir die betekenis van sy bestaan. Daarom kom godsdienstige motiewe en simbole so dikwels voor in kunsbrut-skilderye.
In die vorige artikel het ons die konsep van 'nie-kuns' van Jean Dubuffet ondersoek, vergestalt in 'n heel aparte rigting - art-brut. Dubuffet het self die moeilike pad geloop voordat hy sy eie unieke styl gevind het, wat sy idee van ware werk weerspieël. Dit is 'n kuns wat deurdrenk is met die gees van vryheid van klankondersoek, kuns sonder harmonie, 'slankheid', ordelikheid. Die vergestalting van die gees van chaos en barbaarsheid: kru, lewendige kuns.
Soos ons reeds gesê het, het Jean Dubuffet self meer as 10 duisend werke agtergelaat, geskryf in verskillende tegnieke. Boonop het die kunstenaar die skepper geword van 'n unieke versameling skilderye van buitestaanders, noukeurig gekies deur hom van regoor die wêreld. Dit was die werke van moordenaars en maniakke, geestesongesteldes, wat hulself as mediums, mal mense, eksentrieke mense en selfs verteenwoordigers van 'wilde' etniese groepe voorgestel het. Dit was in die werk van sulke mense dat Jean Dubuffet die vryheid en spontaniteit gesien het wat hy in homself gesoek het. Hul werk is sonder kulturele raamwerke, die begrippe "mooi-lelik" is nie van toepassing op sulke kreatiwiteit nie. Die kunstenaar het self aangevoer dat die konsep van skoonheid verkeerd is, en hy verkies persoonlik om "ongeslypte diamante" te bewonder.
Die versameling wat deur Jean Dubuffet saamgestel is, vorm die basis van 'n hele neiging in kuns. Art brut is steeds gewild onder baie klankspesialiste, en die lys outeurs wat in hierdie rigting werk, groei en vergroot net. Vandag sal ons enkele verteenwoordigers van hierdie rigting oorweeg (insluitend diegene wat in die Dubuffet-versameling opgeneem word).
Sy majesteit die klank
Die skilderye wat in die art-brut-versameling opgeneem word, behoort aan allerhande buitestaanders - mense wie se klankvektor dikwels in 'n slegte toestand is, en daarom kan hulle nie in die samelewing aanpas nie en dikwels op die randjie leef. Natuurlik is dit nie vir almal van toepassing nie, maar baie van die skrywers wie se werke in die goue fonds van die Art Brut-regie opgeneem word, word erken as geestelik ongesond, baie van hulle is kluisenaars, dwalendes, dwelmverslaafdes, mislukte selfmoorde wat probeer besef hulself, om hul tekorte te vul.
Die feit is dat die natuur 'n spesiale taak vir 'n persoon met 'n klankvektor gestel het - om die wêreld wat ontoeganklik is vir die menslike oog, die wêreld van binne, die metafisiese wêreld te ken: om God te ken deur jouself en die wêreld rondom te ken. Daar is soveel mense op die planeet Aarde en selde dink hulle aan die vraag "Is daar 'n oorsaak, die betekenis van lewe?" Slegs 'n persoon met 'n klankvektor klop aanhoudend aan alle deure op soek na 'n leidraad vir die betekenis van sy bestaan. Daarom kom godsdienstige motiewe en simbole so dikwels voor in kunsbrut-skilderye.
Die taak om God te ken, lyk oorweldigend. Hoeveel uitvindings is al duisende jare deur die mensdom geskep, hoeveel ontdekkings is daar gedoen, maar nie een daarvan het ons nader gebring om God en die sin van die lewe te verstaan nie. Hoeveel filosofiese en godsdienstige werke is al geskryf, maar onbeantwoorde vrae het net toegeneem.
Die tekortkominge van 'n persoon met 'n klankvektor is ongelooflik groot en bring die eienaar ondraaglike lyding. Daarom gooi hy klankspesialiste van die een uiterste na die ander: 'n genie met 'n tikkie waansin en 'n waansinnige persoon met die potensiaal van 'n genie. Daarom kan u al hierdie universele lyding, leegheid en gebrek in baie kunsskilderye vind, uitgedruk in lelike en verskriklike beelde.
Vir baie oudiovisuele mense is kreatiwiteit 'n manier om hulself te verstaan en 'n manier om hul eie beeld van die wêreld te vertoon. Danksy die visuele vektor beskou sulke mense die wêreld rondom hulle op 'n subtiele vlak - in al sy kleinste veranderinge, en die abstrakte denke van die klankvektor verwerk die inligting in baie bisarre vorms. Dit kan alles wees: musiek, poësie, tekening … 'n Tekening van 'n persoon met 'n klankvektor is dikwels simbolies. Vir so 'n persoon is skilderkuns 'n manier om sy eie beeld van die wêreld in die materiële wêreld uit te druk, om die onbeskryflike uit te beeld in 'n taal wat toeganklik is vir 'n persoon - die taal van simbole.
Die simbole is nie so moeilik om te raai nie. In die werke van Pascal-Désir Maisonneuve is skulpe in plaas van ore 'n voortdurende herhaalde motief - 'n soort metafoor wat nie net gebou is op die spel met die woorde "dop" - "auricle" nie, maar ook op 'n spesiale persepsie van werklikheid. Die ore van 'n persoon met 'n klankvektor is immers 'n baie fyn en sensitiewe orgaan wat 'n verband tussen die eksterne wêreld en die interne wêreld vestig. Die klankingenieur neem die werklikheid deur die oor waar, daarom lyk die lawaaierige buitewêreld vir hom so vyandig en traumaties. Enige gille lei hom ernstig op, laat hom wil "wegkruip in 'n dop", onttrek in homself. Dit is nie verbasend dat jy in sommige kunsbrut-skilderye slakke kan vind nie - nog 'n lewende metafoor vir die klankkunstenaar, die ding op sigself.
Kom ons kyk na ander klankmanifestasies in art brut-skilderye.
Nie-Europese "woeste" en die klankbeeld van die wêreld
'N Belangrike deel van die kreatiewe kunsbrut bestaan uit die werke van mense wat nie tot die Europese kultuur behoort nie, wat beteken dat hulle nie die afdruk dra van die tradisies van die klassieke in hul werk nie (dit wil sê diegene wat sonder raamwerke skep. en reëls). Hierdie werke is gewoonlik interessant omdat hulle volksoorlewerings en godsdienstige motiewe vertoon wat ongewoon is vir 'n Europese persoon.
Dus, die klankvisuele Kashinat Chavan, 'n inwoner van Indië, wat tot die kaste van skoenmakers behoort, skep in sy vrye tyd wonderlike foto's met 'n balpen met simboliese betekenis. Alle karakters is Indiese gode of helde van die Indiese epos. Kashinat het sy eie tegniek ontwikkel, wat bestaan uit 'n spesiale tekening van beroertes. Sy skilderye is deurtrek met 'n ongelooflike atmosfeer van rustigheid.
Nog 'n verteenwoordiger van Art Brut woon in Bali. 'Vreemde' ouma - Ni Tajung, wat al haar tyd opgesluit spandeer: daar is nie eers vensters in haar huis nie.
'N Persoon wie se klankvektor nie vervulling en besef vind nie, vlug dikwels van die omliggende werklikheid en begin 'n kluisenaarstyl lei. Dit lyk vir hom asof die klankingenieur mense glad nie nodig het nie, want die buitewêreld is vir hom net 'n illusie, 'n denkbeeldige wêreld. Die ware lewe vind binne plaas: waar beelde en wonderlike wêrelde gebore word.
Nee Tajung, nadat sy haar man verloor het, het haar laaste band met die buitewêreld verloor. Nou is haar werklikheid die binne-in die huis, die een wat sy self geskilder het. En hierdie werklikheid word bewoon deur papierfigure - selfportrette, sowel as portrette van voorvaders van Tajung en beelde van geeste en totems.
'N Persoon met 'n visuele vektor is die bangste om alleen te wees. Daarom is dit glad nie verbasend dat die eensame en vreemde Ni Tajung 'n "maatskappy" vir haarself geskep het en beelde vrygestel het wat sy self uitgedink het nie.
Die hele wêreld van hierdie huisie is die wêreld van die hiernamaals. Geen van hulle skep 'n hele panorama en speel tonele tussen sy "aanklagte" op nie. Binne die geheimsinnige huis kry geheimsinnige akteurs lewe onder leiding van 'n eensame ouma. Ni Tajung bekyk haar tekeninge deur die spieël en sê dat dit is hoe sy hulle lewe gee en dit van papier bevry. Dit is nie verniet dat baie mense die spieël beskou as 'n poort na die ander wêreld, na die wêreld van die dooies nie.
Vir fynproewers van die kuns-brut-regie lyk die werke van sulke 'nie-Europese wilde' besonder aantreklik, want danksy hulle kan 'n mens die beeld van die wêreld van 'n persoon van 'n heel ander kultuur met 'n heel ander idee sien en verstaan. van die wêreld. 'N Ideale geleentheid vir klankspesialiste om na leidrade vir die raaisels van die lewe te soek.
Nie net 'buite-Europese woeste' beeld hul wêreldbeeld op doek uit nie. Johan Winch, 'n voormalige klavieronderwyser, terwyl sy in 'n psigiatriese hospitaal behandel is, het byvoorbeeld individuele mitologiese kodes geborduur wat sy aan diegene rondom haar (dokters en ander pasiënte) toegeken het. Elke steek van Johan Vinch is gevul met 'n spesiale betekenis: aan elke persoon is 'n godsdienstige en mistieke eienskap en status toegeken in 'n spesiale ruimte van die borduurder (soos die vrou in die kliniek genoem is). In haar werke kan jy godsdienstige en folkloriese simbole vind: kruise, kerse, klokkies, oë, ensovoorts, sowel as die name van beroemde regte en mitiese figure (Jehovah, Mussolini, Galileo Galilei, ens.).
Al die werk van die borduurder het gepaard gegaan met beskrywings en transkripsies. Johan Winch het hele matte geskep, op die hemde van ander pasiënte geborduur en haar eie werk gedra. Maar ongelukkig het net 'n klein deel van haar skeppings op ons neergekom.
Ek sou in die lug wees
Watter soort persoon met 'n klankvektor droom nie van die lug nie? Eindeloos, diep … Die lug vir 'n klankingenieur is onvermydelik verbind met God, met iets onbekends. Daarom is dit glad nie verbasend dat dit die klankingenieur was wat die vliegtuig uitgevind het nie, en dit is die klankmense wat hierdie wonderlike vlieënde masjiene bestuur.
Die gedagte om te vlieg haal onvermydelik elke persoon met 'n klankvektor in. Hierdie idee kry 'n spesiale vorm in die kuns van buitestaanders van art brut. Charles Delschow het byvoorbeeld, nadat hy afgetree het, lugskepe begin trek. Onder sy werke is ook 'n notaboek gevind waarin Charles die geskiedenis van sy aktiwiteite by die Sansor-vliegklub beskryf. Die notaboek bevat verslae oor die aktiwiteite van die klub (ontwerp en konstruksie van lugskepe), stemme, verslae oor die dood van klublede, maar … geen bewyse is gevind dat hierdie klub regtig bestaan nie. Heel waarskynlik het Charles Delschow, 'n eksentrieke droom oor vlugte met 'n klankvektor, hierdie klub en sy lede self uitgevind.
'N Ander figuur in die art brut-rigting het 'n bietjie verder gegaan as die gewone foto's: Gustav Mesmer het sy vliegtuig probeer ontwerp.
As die klankvektor in 'n goeie toestand is, het 'n persoon voldoende eienskappe om die nodige spesialiteit te bestudeer en sy idees lewendig te maak. Vir die eienaar van 'n eksentrieke klank vind idees nie hul vergestalting nie (dit verg immers baie kennis en vaardighede), maar bly op die vlak van 'n onmoontlike droom. Daarom het die apparaat van Gustav Mesmer nooit opgestyg nie.
Art brut: op soek na die formule van die heelal
Iemand met 'n klankvektor ervaar skoonheid 'n bietjie anders as byvoorbeeld 'n persoon met 'n visuele vektor: hy kan skoonheid in syfers, letters en formules sien … Dit geld veral vir spesialiste in die velklank. U het waarskynlik die woorde "Wat 'n pragtige voorbeeld!" By wiskundiges gehoor. of van skaakspelers "Wat 'n pragtige spel!" Dit is nie verbasend dat 'n mens skilderye wat heeltemal bestaan uit getalle of woorde, onder die kunswerke kan vind nie.
In pogings om die raaisels van die heelal op te los, probeer mense met 'n klankvektor dikwels 'n universele formule vir die heelal aflei. Hierdie formule kan bestaan uit getalle, letters, woorde (soms woorde van hul eie taal) en selfs chemiese elemente.
Die formule van die heelal kan gevind word in die skilderye en foto's van Charles Benefil. Nadat hy sy huis op 18-jarige ouderdom verloor het, begin Charles in Amerika ronddwaal en net in verlate huise skuiling vind. Terselfdertyd neem hy aktief dwelms. Baie mense met tekorte aan die klankvektor skuil in dwelms. Dit is 'n poging om na 'n ander werklikheid te kyk, "die grense uit te brei", en 'n begeerte om weg te kruip vir die regte wêreld.
Benefil se foto's is skrikwekkend: in die middel van die komposisie is daar lelike, gedraaide figure - gebreekte poppe, seuns en meisies met bedorwe gesigte, afgesnyde ledemate … soos in stukke vasgewerk. Een van die werke wys 'n meisiepop met 'n skedel in plaas van 'n kop. 'N Lelikheid wat lyding beliggaam en die gebrek aan 'n klankvektor. Die syfers word gewoonlik begrens met getalle … eindelose rye getalle. In verskillende rye, patrone. Met kolletjies, geen kolletjies nie … die skrywer se verborge boodskappe in die taal van getalle. Sommige skilderye bestaan uit slegs digitale reekse.
Sommige verteenwoordigers van art brut op soek na die formule van die Heelal verkies om die mure van die stad te verf. Iemand beskryf die geskiedenis van hul eie heelal (byvoorbeeld Oreste Fernando Nannenti), iemand laat geheimsinnige boodskappe aan die inwoners van die stad (Elaine Rault) oor, maar in die reël is sulke inskripsies nie 'n hooligan-truuk van die plaaslike punks nie, maar 'n soort kuns: gelaagde woorde afgewissel met simbole maak een groot prentjie uit, trek die aandag en wek belangstelling. Daar is byvoorbeeld 'n hele dokumentêre film geskiet oor die dwalende filosoof Elaine Raoult, wat boodskappe op die mure van sy geboortestad krap, waar navorsers patrone in sy graffiti vind en die raaisel van sy werk probeer ontbloot.
Nog 'n interessante straatkunstenaar (wat steeds sy naam verberg) teken molekulêre formules op die mure van nuwe geboue in Jerusalem. Daarbenewens word al die formules nie uit die handboek geneem nie, dit is die skrywer en het niks met werklike chemie te doen nie. Die ongewone kunstenaar wy sy "molekules" aan verskillende beroemde figure in die Joodse gemeenskap - Anne Frank, Ilan Ramon (vlieënier), ens., En kom ook met nuwe verskynsels wat verband hou met die wêreld van organiese chemie, en gee hulle name: " molekulêre rotor "," lord molecules "en vele ander. "Molekules" van Jerusalem is soos lewende wesens wat 'n spesiale lewe lei wat die gemiddelde mens nie ken nie.
"Nie kuns nie"?
Waarom is dit vir baie moeilik om kuns brut kuns te noem? Die feit is dat kuns geskep en bedien word (soos die hele kultuur) deur mense met 'n visuele vektor. Dit is vir hulle dat die begrip "skoonheid" belangrik is. Vir gesonde mense bestaan die begrip skoonheid nie. Die betekenis is vir hulle belangrik. Maar natuurlik sal geen klankingenieur beelde teken, borduur of skep sonder 'n visuele vektor nie.
Die meeste verteenwoordigers van art brut wat hierbo beskryf word, besef nie hul kreatiwiteit as 'n proses om 'n kunswerk te skep nie. Vir hulle is dit eerstens 'n manier om die wêreld en jouself te verstaan, 'n manier om hul idee van die wêreld uit te druk, op die ou end 'n manier van kommunikasie met die buitewêreld (en soms inteendeel, 'n manier om te vertrek). Hulle aktiwiteit is die proses van die onbewuste se werk, en dit is vanuit hierdie oogpunt dat ar-brut interessant is, want deur die werk van sulke mense kan 'n mens beter verstaan wat binne-in hierdie persoon aangaan, watter ervarings, frustrasies wat hy het, hoe hy die mense rondom hom en die wêreld in die algemeen waarneem.
"System-vector psychology" help om die betekenis van die werk van buitestaanders noukeuriger te interpreteer, om dieper in die naatkant van hul lewe deur te dring. Sy stel ook voor wat hulle miljoene mense lok wat lief is vir art brut.
