Sowjet-bioskoop tydens die oorlog. Deel 2. Wanneer kuns help om te oorleef
Is dit moontlik om die rol van velvisuele vroue - aktrises, sangers, dansers tydens die Groot Patriotiese Oorlog te beoordeel? Hulle kon die vegters van die slagveld nie verdra nie, net soos hul velvisuele vriende - die susters van barmhartigheid - nie deur die sneeu en moerasse gekruip het nie en hulle gehaas het om die gebroke lyn te herstel onder toestande van intense geveg, soos kommunikasiemeisies.
Hulle het hul eie doel gehad. Hulle het die psige genees. Hulle het hulle met hoë gevoelens behandel wat deur al hul werk deurgedring het.
Deel 1. Wanneer kuns die gees versterk
Die fondamente van die heldhaftigheid van die Sowjet-volk is gelê in hul natuurlike mentaliteit, wat gemanifesteer word deur die passievolle idee om universele geregtigheid te herstel. Wat kan hoër en belangriker wees as die uretrale missie, indien nie die verspreiding van tekorte aan behoeftiges nie, selfs ten koste van hul eie lewens.
Dit is bekend uit Yuri Burlan se System-Vector Psychology dat die essensie van kultuur is om sintuiglike ervarings op te wek: genade en liefde. Die kuns van die Sowjet-bioskoop, as 'n belangrike onderdeel van die kultuur, is gevra om 'n hoë morele boodskap aan die mense oor te dra en hulle te help om te oorleef in 'daardie genadelose oorlog'.
Die vegters, wat 'n klipgooi van die dood af was, het ongewoon emosioneel op die films gereageer en empatie met die helde gehad, gereed om, soos hulle, hul land en mense tot die laaste druppel bloed te verdedig.
Tydens die oorlog is die groot mag van kuns opnuut beoordeel. Die vliegtuie en tenks is vernoem na bekende Russiese skrywers, hulle het aangeval met die name van hul gunsteling aktrises, en die frontlinie-vriendskap het vir die res van hul lewe gebly.
Veterane van die Groot Patriotiese Oorlog het onthou dat die film die regie was van Leonid Lukov "Twee vegters" gedurende die oorlog. Die verhaal van twee soldate wat mekaar nie in die moeilikste lewensoomblikke verlaat nie, het 'n simbool van manlike vriendskap in die oorlog geword.
Vir die meeste films oor die oorlog is liedjies geskryf wat tot vandag toe bekend en geliefd is. Dus het die liedjies "Dark Night" uitgevoer deur Mark Bernes 'n integrale deel van die film "Two Soldiers" geword, en die lied "Scows Full of Mullets" het 'n treffer van alle tye geword en 'n musikale simbool van Odessa.
"Gaan na kuns, soos in 'n toevlugsoord"
Sergey Eisenstein
In die omstandighede van die moeilikste oorlog is moed en heldhaftigheid van die hele Sowjet-volk vereis ter wille van die oorwinning, ter wille van die bewaring van die volk, dus kunswerke wat selfs op 'n dekadente of pessimistiese wyse in 'n teks of prent onaanvaarbaar geword het.
Daarom is die voogdyskap van kultuur opgeneem in die kring van Stalin se take om die staat te bewaar. Deur middel van boeke, opvoerings en films het die bewussyn van die Sowjet-bevolking 'n heroïese-patriotiese stemming geabsorbeer en gebaseer op die uretrale waardes en dade van die helde van die Russiese Land.
Die Sowjet-filmregisseur Sergei Eisenstein het selfs voor die oorlog ver buite die grense van die USSR bekend geword. Hy het die wêreld van kuns betree as 'n innoveerder wat die tradisionele maniere van werk aan 'n film laat vaar het en 'n nuwe filmtoestel gevind het: om 'n kunswerk met behulp van dokumentêre metodes te skiet. Die spesiale waarde van die kreatiwiteit en vaardigheid van Sergei Mikhailovich was dat hy die eerste was wat die beeld van die mense in die bioskoop geskep het.
Eisenstein het die kollektivistiese sielkunde van die Russiese man baie akkuraat verstaan, sy vermoë om in 'n enkele vuis saam te smelt wanneer die vaderland in gevaar was. Nie een van die regisseurs voor hom het die geleentheid gehad om massatonele so effektief en oortuigend op te neem nie, waarin die uretraalspier-mentaliteit van 'n hele volk baie akkuraat oorgedra word.
Die eerste episode van sy film "Ivan the Terrible" is in 1944 vrygestel, toe die langverwagte Victory nader kom. Die kyker wat na die voor- of agterste prentjie kyk, hoef nie die historiese ingewikkeldhede te verstaan nie en die intriges van die bojare wat in die 16de eeu teen Rusland optree, te begryp. Die film is nie per ongeluk deur Stalin goedgekeur nie, hoewel die historiese feite nie die gebeure van 1941-1945 direk weerspieël nie.
Dit is belangrik dat Ivan IV uit Sergei Eisenstein se film "Ivan the Terrible" deur die mond van Boris Cherkasov praat van 'n enkele, integrale koninkryk. Aan die hand van die voorbeeld van Rusland in die tyd van Ivan IV toon die regisseur die gevaar om die staat te verloor en die soewereiniteit van 'n hele volk met ingetoë, karige artistieke middele te ontneem.
"As iemand met 'n swaard by ons inkom, sal hy deur die swaard sterf."
Die meeste van die vooroorlogse werke in poësie, liedjies en films het die Rooi Leër en die lugmag verheerlik. Die beroepe van vlieëniers en militêre mans het in die mode gekom. Mans met 'n velvektor het hul hoogste mate in die USSR van daardie tydperk gevind. Fiks, skraal, gedissiplineerde jeugdiges met vel of velklank, onder die indruk van die beelde van filmhelde, onberispelik gespeel deur Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, het na die see-, militêre en vliegskole gegaan. Oor 'n paar jaar sal hulle die vyand in die lug oor Stalingrad en Sewastopol bestry, vergaan sonder om hulle aan die vyand oor te gee, in die Oossee en die Swart See, op 'n naamlose hoogte, in die katakombes van die Brest-vesting.
Almal van hulle, wat nie van die oorlog teruggekeer het nie, is jonk en diegene wat ouer is, soos 'Our Father' herhaal het na die hoofkarakter van Eisenstein se film 'Alexander Nevsky': 'As iemand ons met 'n swaard binnedring, sal hy sterf deur die swaard. '
Hierdie frase, net soos die beeld van die oorwinnende Russiese prins self, het daarin geslaag om diep in die bewussyn deur te dring en terselfdertyd 'n voorbeeld van nasionale trots en verantwoordelikheid vir die land te word. Die film "Alexander Nevsky" is in 1938 deur die regisseur verfilm en was 'n reuse sukses. Hy het 'n tweede lewe in 1941 gevind. Hy is sowel aan die agterkant as aan die voorkant gewys om die mense se moreel te verhoog.
Gebed vir liefde
Vanaf die begin van die oorlog het die Sowjet-bevolking geleef in afwagting van die oorwinning oor die fascisme en 'n ontmoeting met geliefdes. Soldate en offisiere het hul gesinne, moeders, vrouens en vriendinne by die huis gelos, en elke film oor die werkers van die huisfront, oor diegene wat op hulle gewag het, was nie minder belangrik as dokumentêre films en spesiale nuusuitsendings nie.
Liefde is 'n emosie wat dierevrees oorkom, en voorkom dat dit die kollektiewe psigiese verdeling van die mense wat vir hul bevryding veg.
Die gedig "Wag op my", wat in 1941 geskryf is, het die bekendste werk van die Groot Patriotiese Oorlog geword en die naam van die digter, romanskrywer, dramaturg, draaiboekskrywer en oorlogskorrespondent Konstantin Simonov onsterflik gemaak.
"Wag vir my" - die briefgedig is opgedra aan die Sowjet-aktrise Valentina Serova. Nog nie gepubliseer nie, is dit al met die hand gekopieër en word dit vir elke soldaat 'n beswering, 'n gebed tot sy geliefde.
Die publikasie van die gedig "Wag vir my" op die eerste bladsy van die koerant "Pravda" kan net een ding beteken - 'n dringende behoefte daaraan. Dit is reeds deur die skrywer self oor die radio gelees en het so 'n impak gehad dat 'n sentrale en suiwer politieke koerant dit op die voorblad publiseer, wat gewoonlik die belangrikste nuus van die land bevat.
Die eenvoudige maar sielvolle teks "Wag op my" stem baie akkuraat ooreen met die persepsie van die wêreld. So 'n gedig moes verskyn het, en as dit nie deur Konstantin Mikhailovich Simonov geskryf is nie, sou iemand anders dit geskryf het. Dit het die tekort gevul wat onder die soldate aan die voorkant gevorm het, onder diegene wat agterop hulle gewag het. Dit was 'n gebrek aan liefde in al sy manifestasies, wat in staat is om te red en te bewaar. Dit was die behoefte aan emosionele bande, verbreek deur die oorlog.
Cinema het onmiddellik op hierdie tekort gereageer. Hulle het ook voortgegaan met die skiet van militêre films en nuusreëls wat patriotisme laat ontstaan het en gepraat het oor die heldhaftigheid van die Sowjet-volk, aangesien die gedig "Wag vir my" 'n nuwe uitbarsting van idees gegee het.
'N Stroom scenario's oor die liefde is goedgekeur. En binnekort was daar die beste films uit hierdie periode "Wag vir my" (1943), "Om sesuur die aand na die oorlog" (1944) en vele ander.
Is dit moontlik om die rol van velvisuele vroue - aktrises, sangers, dansers tydens die Groot Patriotiese Oorlog te beoordeel? Hulle kon die vegters van die slagveld nie verdra nie, net soos hul velvisuele vriende - die susters van barmhartigheid - nie deur die sneeu en moerasse gekruip het nie en hulle gehaas het om die gebroke lyn te herstel onder toestande van intense geveg, soos kommunikasiemeisies.
Hulle het hul eie doel gehad. Hulle het die psige genees. Hulle het hulle met hoë gevoelens behandel wat deur al hul werk deurgedring het.
Selfs vanaf die skerm het hulle die krygers geïnspireer voor die geveg en hulle in 'n staat van edele woede gelei, waarmee hulle dan na die vyand gegaan het en hul lewens vir ons toekoms gegee het. Na die geveg het hulle sielkundige lyding verwyder, bedaar en gepasifiseer.
Selfs die beeld van 'n getroue vrou en vriend, uitgevind deur die manuskrywers, wat hoop en wag, het die harde mans se harte warm gemaak in koue loopgrawe en uitgrawings, het hulle gedwing om nie net met die uitroepe "Vir die Moederland, aan te val nie. Stalin! "…
"Die oorlog duur nog voort, en ons maak films oor die oorwinning," onthou Ivan Pyriev, regisseur van die film "Om 18:00 na die oorlog".
Die gehoor het geglo in die opregtheid van die toneelspel en die bedoeling van die regisseur dat een soldaat ná die vertoning van die film aan die frontlinie om 18:00 na die oorlog aan Marina Ladynina, die hoofakteur in die film, geskryf het: “Nou kan jy sterf, selfs al is dit in die bioskoop, maar tog die einde van die oorlog gesien het …"
'Die uur van moed het op ons horlosie geslaan …'
A. Akhmatova
Die Groot Patriotiese Oorlog het 'n uur moed vir die hele Sowjet-volk geword. Die Russiese uretrale mentaliteit het die prioriteit van die publiek bo die private in die hele multimiljoen en multinasionale land bepaal. Vanaf die eerste dag van die oorlog het almal in sy plek Victory nader gebring - 'n soldaat aan die voorkant, vroue, kinders, ou mense agter.
Die werksdag het 11-12 uur geduur, fabrieke en fabrieke het onophoudelik gewerk, een skof volg op die ander, vakansies is gekanselleer. Die voorste soldaat kon huis toe kom, slegs familielede besoek in geval van 'n besering en behandeling in die hospitaal.
Mense het ontspanning nodig gehad om te oorleef en nie onder sulke sielkundige spanning af te breek nie. Op hierdie uur klink die stemme van die derm-visuele Muses hard. Kreatiwiteit en bowenal film, as die mees toeganklike van alle soorte kuns, het 'n terapie vir die Sowjet-volk geword.
Filmverspreiding is regdeur die USSR gereël, behalwe in die besette streke. Die films is met vervoerders na die voorkant vervoer en aan die soldate vertoon.
Daar was reeds Stalingrad en die Koersk-uitstulping, maar die gevegte vir Praag en Berlyn was nog voor, en die soldate van voor het, nadat hulle Sowjet-films in letters driehoeke gekyk het, hul meisies 'n afspraak aangestel "om sesuur die aand na die oorlog."
In die besette gebiede van Oekraïne, Belo-Rusland en 'n deel van Rusland het die Duitsers 'n aktiewe anti-Sowjet-propaganda-aktiwiteit uitgevoer en films met Russiese akteurs in Russies verfilm en vertoon.
Al was die inwoners van die stede en dorpe wat deur die Nazi's beset is met geweld saamgestel vir vertonings, het Duitse nuusreëls en speelfilms steeds nie geslaag nie. Nóg goedgespeelde rolle, nóg kleurvolle beeldmateriaal van 'n goed gevoede en skoon lewe in Duitsland, waar plaaslike jeugdiges gewerf is, nóg die antisowjet-bioskoop wat die verskrikkinge van kollektiwisering en die NKVD toon, het die gehoor oortuig.
Hulle het eenvoudig nie 'verval' in die geestelike tekort aan 'n Sowjet-persoon nie, daarom het hulle nie die tema, inhoud of uitstekende spel van die akteurs wat na die Duitsers oorgegaan het, gevang nie.
Die fascisme wou die Russiese beskawing, sy mentaliteit en kultuur vernietig, en het homself as gevolg daarvan vernietig. Omdat daar geen kultuurhaat in die kultuur kan wees nie, en geen strewe na die totale uitwissing van mense ter wille van die meerderwaardigheid van die een ras bo die ander nie. Kultuur word geskep om die menslike lewe op alle maniere te bewaar. Die chimera van die siek geluid sal nooit die heersende ideologie in die wêreld word nie, vroeër of later sal dit verslaan word. Boonop sal sy nooit 'n gesonde Russiese urethrale gees hanteer nie, en volgens die beginsel van genade en geregtigheid vir almal lewe.
