A + A - H = Anna, Amedeo en Nikolay
In Parys, in die straatjie van Rue Delambre in die Montparnasse-kwartier (Mount of the Muses), is daar baie hotelle wat vernoem is na bekende Franse digters en kunstenaars van die vroeë 20ste eeu. Vir diegene wat nie die Franse poësie ken nie, sal die naam van die Apollinaire-hotel jou niks vertel nie, maar dit is onmoontlik om by VillModigliani verby te gaan sonder om die tekening op te merk met die kenmerkende kurwes van die silhoeëtlyne van die jong Anna Akhmatova op die advertensiebord met pryse.
Ek sou jou wys, die bespotting
En die gunsteling van alle vriende, die
Tsarskoye Selo vrolike sondaar, Wat het met jou lewe gebeur?
A. Akhmatova
In Parys, in die straatjie van Rue Delambre in die Montparnasse-kwartier (Mount of the Muses), is daar baie hotelle wat vernoem is na bekende Franse digters en kunstenaars van die vroeë 20ste eeu. Vir diegene wat nie die Franse poësie ken nie, sal die naam van die Apollinaire-hotel jou niks vertel nie, maar dit is onmoontlik om by VillModigliani verby te kom sonder om die tekening op te let met die kenmerkende kurwes van die silhoeëtlyne van die jong Anna Akhmatova op die advertensiebord met pryse. Bo die ingang van die hotel wek 'n uitgestrekte Modigliani-handtekening, 'n binnehof met 'n fontein assosiasie met Italië, Amedeo se vaderland, en op die mure is daar eksemplare van sy werke. Dit sê baie oor die kunstenaar, hoewel die maestro self heel waarskynlik nog nooit in hierdie gebou was nie.
Vanaf die Hotel Villa Modigliani aan die Rue Delambre is die boulevard van Montparnasse en Raspail 'n klipgooi van die boulevard af, wat soos twee riviere vloei rondom 'n ou gebou wat soos 'n skip lyk. Op die grondvloer van hierdie huis is die beroemde Paryse kafee "Rotunda", waarvan die eienaar volgens die legende soms betaal het met sy sketse en sketse op servette.
Aan die begin van die vorige eeu het die "Rotunda" 'n klub geword, 'n toevlugsoord, 'n samekoms van die half verarmde internasionale boheme, wat na Parys gekom het om skilderkuns te studeer met 'n groot begeerte na roem en erkenning. Sy was bestem om die kunspaaie van die nuwe eeu te bepaal, en gee aan die wêreld Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera en vele ander kunstenaars, digters, skrywers. Nie almal het tot op hoë ouderdom oorleef nie, en slegs enkele het ryk geword.
As die arme kunstenaars, wat later bekend geword en verkoop het, gelukkig en ryk was in die eerste helfte van hul kreatiewe lewe, sou hulle nie hul meesterstukke geskep het nie. Die wêreld word bestuur deur honger, nog meer deur kuns.
"Ons het albei in 'n bedrieglike land rondgedwaal en ons het bitter berou …"
Anna Akhmatova
Die jeug van Anna Akhmatova en Nikolai Gumilyov val op die helderste, maar die kortste periode van die bloeitydperk van die Russiese kuns - die silwer era. Geen kultuur ken so 'n konstellasie van talentvolle digters en digters met 'n tragiese lot nie, hulle kan nie in enige land ter wêreld gevind word nie.
Na 'n lang stagnasie het die natuur met 'n vrygewige hand 'n groot aantal mense met 'n klankvektor en 'n kombinasie van urethra en klank in die Russiese wêreld uitgespat, wat hulle die geleentheid gegee het om in hul eienskappe te sublimeer en onnavolgbare werke in literatuur en kuns.
Hierdie klont van uiteenlopende, iriserende talentvolle pigment het die hele wêreld met subtiele dramatiese hale geskilder, wat 'n geweldige impak op die hele wêreldkultuur gehad het, en die standaard daarvan geword het, wat 'n nuwe ritme, nuwe klankgeometrie in die avant-garde skilderkuns en poësie gee.
'En ek het besef dat ek vir ewig verlore was in die blinde oorgange van ruimtes en tye …'
Nikolay Gumilev
Die noodlot het Akhmatova en Gumilyov in Tsarskoe Selo bymekaar gebring. Die jong Akhmatova was van wonderlike nie-klassieke skoonheid, met 'n streng gesig van 'n beginner uit die Old Believer-skets. Al die funksies is te skerp om die gesig mooi te noem”(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Bewonderaar van Oscar Wilde, die jong digter Nikolai Gumilyov, het uit romantiese motiewe besluit dat 'n ster van een of ander ongelooflike, allesrowende liefde, noodwendig dramaties, in sy lewe moet opkom. Ek hoef nie lank te wag nie. Toe hy 17 word, ontmoet hy die veertienjarige Anya Gorenko, die toekomstige groot digteres Anna Akhmatova.
Ek ken 'n vrou: stilte, bitter moegheid van woorde
Woon in die geheimsinnige flikkering van
haar verwydde pupille.
Haar siel is gretig oop
Slegs vir die koperblaasmusiek van die vers, Voor die lewe dolny en vrolik
Arrogant en doof.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich gee vyf tot ses keer 'n volwasse meisie 'n aanbod om sy vrou te word, maar kry verwerping na verwerping. Het Gumilyov hierdie liefde vir homself gevisualiseer, wou hy sy doel op 'n velagtige manier bereik, of is hy gedryf deur anale hardkoppigheid? Die begeertes van polimorfe is meerlaagig en bied sistemiese biograwe 'n wye veld om al die ingewikkelde oorsake en gevolg te ondersoek. Op die een of ander manier vertrek hy nie na Anna Gorenko nie en vertrek na Parys, waar hy besluit om selfmoord te pleeg. Selfmoord pleeg was nie die begeerte van sy klankvektor nie, dit was 'n banale visuele afpersing. Hy het van plan verander oor verdrinking in die vuil Seine: dit sou heeltemal onromanties gelyk het, en daarom is Gumilyov na die Cote d'Azur, waar die Franse polisie die implementering van sy selfmoordplanne "in die lewe" verhoed en die jong Russiese digter misgis met 'n swerwer.
Bedroef oor so 'n mislukking keer Nikolai Gumilyov terug na Parys, maar gedagtes aan selfmoord laat hom nie agter nie. Dit word ook gemeng met 'n hardnekkige anale begeerte om 'n sielkundige anker aan die hardnekkige meisie op te hang: 'Ek vra u om die skuld te gee vir my dood …'
Dan besluit hy om homself te vetig en nie êrens op 'n bedekte solder nie, maar in die openbaar in die vars lug in die Bois de Boulogne. Die toeskouer het 'n gehoor nodig, om homself in die Bois de Boulogne te vergiftig, is soos om homself op te lê in 'n park van kultuur en ontspanning. Die ongelukkige selfmoord is vinnig ontdek en herleef. Gelukkig het die
'En die vrou wat gegee is, nadat sy eers uitgeput was, geniet ons …'
Nikolay Gumilev
Bang vir so 'n wending neem Anna Gorenko, na 'n ander voorstel, in om Gumilyov se vrou te word. Die verheugde bruidegom vlug vir etlike maande na Afrika in plaas van voorbereidings op die huwelik. Hulle trou uiteindelik op 25 April 1910. "Ek trou met 'n vriend van my jeug," het Akhmatova aan haar familielid S. V. Stein geskryf. 'Hy is nou al drie jaar lief vir my, en ek glo dat dit my lot is om sy vrou te wees …'
Nadat Anna Andreevna na die huwelik in die landgoed van die Gumilevs met die moeder van Nikolai Stepanovich in die Tver-provinsie gevestig het, voel sy nie gelukkig nie. 'Sy het aan die tafel geswyg en dadelik gevoel dat sy 'n vreemdeling in haar man se familie was. In hierdie patriargale familie was Nikolai Stepanovich self en sy vrou soos wit kraaie. Die moeder was ontsteld omdat haar seun nie in die wag of in die diplomatieke wou dien nie, maar het 'n digter geword, verdwyn in Afrika en het 'n wonderlike vrou gebring, skryf ook poësie, alles is stil. Soms loop hy in 'n donker chintz-rok, soos 'n sonrok, of in uitspattige Paryse toilette … '(Vera Nevedomskaya. Memoirs).
Skuld is inherent aan mense met 'n anale vektor. Nikolai Stepanovich, met sy selfmoorde-afpersing, het alles gedoen om hom in Anna se bewustelose voor te stel. Sy het aan hierdie provokasie toegegee en waarskynlik besluit dat sy sal "verduur en verlief raak". Dit is so lank as 8 jaar 'verduur'. Vir 'n gedwonge huwelik is dit nogal baie. Gedurende hierdie tyd het die egpaar 'n seun gehad, Levushka, die toekomstige beroemde etnoloog, historikus en vertaler Lev Nikolaevich Gumilyov. Die lot van die seun was baie bitter, en die verhouding met sy moeder was nog erger. Die anaal-visuele kind, wat tot op die ouderdom van 16 deur sy ouma, die moeder van Nikolai Stepanovich, grootgemaak is, het Anna Andreyevna nooit vergewe vir die beheersing van haar moederlike gevoelens nie.
Wedersydse misverstand, vervreemding van moeder en seun word reeds in die twintigerjare uiteengesit. Toe was Leva baie lief vir sy ma, het sy haar liefde en sorg nodig gehad. Hy het op haar gewag, elke keer as hy gevra het om ten minste vir Paasfees en Kersfees te kom. Hy het net homself blameer vir Akhmatova se verkoue. Uit 'n brief van Leva Gumilyov aan Pavel Luknitsky, laat in 1925: "Ma het nie vir my geskryf sedert my aankoms nie, dit is waar, ek het iets uitgeblaker en sy was teleurgesteld in my."
Maar Anna en Nicholas het blykbaar van die begin af 'nie verlief geraak nie'. Hulle het, in ooreenstemming met die eienskappe van hul anaal-klank-visuele vektore, mekaar gerespekteer en waardeer, maar daar was geen passie tussen hulle nie: “Ons was vriendelik en het mekaar baie verskuldig aan mekaar. Maar ek het vir hom gesê dat ons moet vertrek. Hy het nie teen my beswaar gemaak nie, maar ek het gesien dat hy baie aanstoot gegee het …”Gumilyov, wat destyds al 'n bekende digter was, het neergesien op die poësie van sy vrou en haar poësie as 'n grill beskou, omdat hy 'n vrou as sy vrou, nie 'n digter nie. Die velvektor van albei digters het 'n sigbare kompetisie tussen hulle geskep, waarin Anna Andreevna aan die hoof was. Die kreatiewe jaloesie van Anna en Nikolai het hulle bevoordeel deur die kwaliteit van die vers te verbeter, terwyl die reeds brose familiebande gelyktydig vernietig is.
As ons oor liefde praat, gee Yuri Burlan se System-Vector Psychology 'n spesiale plek aan reuke en feromone in die verhouding tussen geslagte. Slegs deur reuke is mense op 'n diep dierevlak in staat om hul verhoudings te bou, maak nie saak in watter rigting hulle dra nie. Die gewoonte om 'n maat te ruik, verdof seksuele begeerte, en die teenwoordigheid van 'n klankvektor maak 'n persoon ongeslagtelik. Aantrekkingskrag is feromone wat 'n persoon tot drie jaar bymekaar kan hou. Die huwelik tussen Anna Andreevna en Nikolai Stepanovich was van die begin af gedoem. Die betrekkinge met Amedeo stem ooreen met die natuurlike aantrekkingskrag van die anal-visuele kunstenaar, geteken deur Akhmatova se velklankbundel vektore.
"Geen wanhoop, geen skaamte nie, nie nou nie, nie later nie, dan nie!"
Anna Akhmatova
Die manipulasie van selfmoordpogings het Nikolai Stepanovich in Anna se oë nie bekoring en simpatie verleen nie. Enige vrou, veral die begin van die vorige eeu, wil haar porsie endorfiene kry, uitgedruk in die balans van die brein deur 'n gevoel van veiligheid en veiligheid. Waar kan hierdie gevoel vandaan kom, en terselfdertyd liefde vir 'n persoon wat hom obsessief oorhaal om met hom te trou, en as hy weier, probeer hy herhaaldelik selfmoord pleeg?
Daarom moet 'n mens glad nie verbaas wees dat Anna Andreevna tydens haar wittebrood in Parys 'n kennismaking met die verarmde kunstenaar Amedeo Modigliani, 'n beroemde hartebreker, lei nie. Die uitruil van feromone tussen die kunstenaar en die digteres het so vinnig en intens plaasgevind dat romantici dit op die eerste gesig liefde noem. Dit kan natuurlik ook nie sonder 'n visuele vektor nie. Dit is bekend dat kykers die wêreld anders, sterker, helderder, emosioneler en lywiger beskou.
Die lug van Parys self bedwelm Anna, en dan is daar die Rotunda-kafee met sy half mal kreatiewe boheme, waar hulle sterk Arabiese koffie drink in die hoop dat iemand van informele kennisse of skielik 'ryk' vriende wat daarin geslaag het om hul sjef te verkoop - d'œuvre, betaal vir 'n beker wat u drink, bied 'n glas of twee "ligsinnige" Beaujolais Nouveau-wyn aan, of deel hasj.
Anna bevind haar in Montparnasse, in die middel van die Paryse boheemse kuierplek, waar die kuns van 'n nuwe generasie gevorm word in armoede, alkoholisme en dwelmverslawing. Die helfte van die inwoners van die Rotunda-kafee van die Mountain of the Muses sal aan koue, honger en chroniese siektes sterf. Die res sal hul koppe neerlê aan die Westelike Front van die Eerste Wêreldoorlog, of sal ongeskik terugkeer, vetig deur gas, soos Apollinaire, om nog 'n paar jaar in ernstige pyniging te hou.
En in die middel van al hierdie Paryse chaos is 'n man in 'n heldergeel pak - Amedeo Modigliani, nie 'n Spanjaard nie, nie 'n Italianer nie, maar 'n "Toskaanse prins", "'n afstammeling van Spinoza" en "seun van 'n bankier", as u sy woorde glo. Maar hulle glo hom nie, net soos hulle nie glo in sy "koninklike" behoort nie, ten spyte van die innerlike aristokrasie. Hy is onnavolgbaar aantreklik, waaghalsig, immoreel, sensueel. Waar kan die estetiese raak Gumilyov met hom meeding? Dit het alles begin met 'n skandaal. Twee hardkoppige mense, Amedeo en Nikolai, het byna met hul koppe gebots weens Anna. Die een as eienaar en 'n nuwe man, die ander as kunstenaar wat sy muse gevind het.
'Kom ons kyk wat ontwikkel uit hierdie kokon. Miskien 'n kunstenaar"
Uit die dagboek van Eugenia Modigliani, moeder van Amedeo
Vir 'n jong suidling uit 'n goeie gesin was Parys 'n moeilike toets, veral met sy klam klimaat en 'n gebrek aan geld. Na 'n paar jaar se lewe in die wêreld se kunshoofstad verander Modigliani van 'n elegante, welwillende en goedgemanierde jongman in 'n kranige dronkaard, kreupel en slap. Aanvanklik is die Italianer se werke nie gekoop nie, sy skildery was te ongewoon. Maar sodra sy skilderye belangstel in een of ander tussenganger uit die Nuwe Wêreld, wat ekspressionistiese werke goedkoop koop vir herverkoop aan oorsese versamelaars wat niks van kuns weet nie, weier Amedeo die ooreenkoms onmiddellik.
Om tabak en voedsel te koop, teken hy bordjies en verdien op 'n anale manier eerlike handewerk. Vir sy skilderye het hy nie geld verwag nie, geld was vir hom van min belang. Hy het gesmag na erkenning en roem.
Die ontmoeting met Akhmatova as 'n model sal regtig baie verander in Modi se werk. Hy sal sy eie spesiale styl vind in portretskilderkuns, wat die eenvoud van lyne en kleur toon, en op die doeke van skoonhede skep met langwerpige liggaams- en gesigsverhoudings - 'nonne of hoere'. “Ek stel belang in 'n mens … die gesig is die grootste skepping van die natuur …” - het Modigliani gesê.
Een keer het die portretskilder Amedeo Modigliani amper 'n stryd gevoer met 'n kuns in die kunswerk, 'n landskapskilder, wat die sinloosheid van die uitbeelding van die natuur bewys. 'Daar is geen landskap nie. Net die mens is die enigste moontlike rede vir kreatiwiteit … Ek dink dat die mens 'n wêreld is wat soms enige wêrelde werd is, 'het hy in een van sy boodskappe geskryf.
Anna Andreevna, wat ongetwyfeld 'n rol gespeel het in die beeldende kunste van daardie tydperk, sal sê: 'Paryse skilderkuns het die Franse poësie geëet.' 15 tekeninge deur Modigliani met beelde van Akhmatova, wat lankal as verlore beskou is en in 1993 gevind is, getuig van hul liefdesverhouding, hoewel die digteres self beweer het dat die kunstenaar haar nie uit die lewe gehaal het nie. Hoe dit ook al sy, maar volgens kenners was dit die beeld van die naakte digteres wat die reeks beroemde vroueskilderye van Modigliani, in die naakte styl, geskryf het.
Paryse beeldende kuns, verteenwoordig deur talentvolle kunstenaars met anaal-klank-visuele vektore, het die Franse poësie geseëvier ook omdat daar geen digters met klank en uretra onder die Franse van daardie tyd was nie. Hulle het nie Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva gehad nie … die uretrale vektor met 'n duidelike klank kan immers slegs in Rusland ontwikkel en sublimeer met sy eienskappe.
Egosentrisme van genie
Ek's vry. Dit is vir my lekker, -
Snags vlieg die Muse vertroostend, en in die oggend word die glorie meegesleur. Die
ratel oor die oor wat knetter.
A. Akhmatova
Haar fokus op haarself is opgemerk deur al haar tydgenote. 'Nou van Anna Akhmatova … Ons het lank gesels, en toe sien ek vir die eerste keer hoe sy hartstogtelik, hopeloos, allesabsorberend is. Hy dra homself oral, dink net aan homself - en hy luister net na ander uit beleefdheid, 'het Korney Chukovsky in sy dagboek in Desember 1921 geskryf. Dit het vir die kinderskrywer gelyk asof Akhmatova aan haarself dink. Zvukovichka Anna Andreevna, in teenstelling met Kornei Ivanovich, wat mondelings spraaksaam was, het nie laster en skinderpraatjies oor sy mede-literêre werkers minag nie, was regtig opgeneem in die innerlike werking van die denke. Enige klankingenieur is op homself toegespits, vir hom is dit natuurlik, en 'n digter, as hy natuurlik 'n regte digter is, en nie 'n mondeling-visuele poësie nie, begin nie sy innerlike toestand te verwar nie. Sy gedagtes, goed ken"Uit watter rommel poësie groei", is voortdurend besig, hy is besig om rympies te slyp, duidelik en presies as formules.
Ariadna Efron, dogter van Tsvetaeva en Sergei Efron, het geskryf: "Marina Tsvetaeva was enorm, Anna Akhmatova was harmonieus …" Marina Tsvetaeva se immensiteit is geskep deur 'n kombinasie van urethrale en klankvektore. Anna Akhmatova is geharmoniseer deur die velklankligament met die anale, wat haar 'n sekere sagtheid, selfbeheersing en onmenslike geduld gegee het in al die proewe wat haar deur die noodlot voorberei het.