Einde van die skildery: swart en wit. Deel 1
Skielik bedek die kunstenaar die kleursamestelling met 'n swart vierhoek en begin al die vorms een na die ander neerskryf totdat 'n enkele swart vierkant op die doek agterbly. Die invloedskrag van die presies gevind proporsie van grootte en kleur was so groot dat hy uiters opgewonde geraak het en 'n hele week lank nie kon eet of slaap nie …
Die voël kom uit die eier. Die eier is die wêreld. Wie wil gebore word, moet die wêreld vernietig. Die voël vlieg na God.
Hermann Hesse, "Demian"
Einde van die skildery
Suprematism is 'n konsert waar wêreldkuns bymekaargekom het om te sterf.
N. Punin
In die somer van 1915 het Kazimir Severinovich Malevich op die agtergrond gewerk vir die opera Victory over the Sun.
Hierdie Suprematist-opera van Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin en Kazimir Malevich het vertel van die "Budelyan" -groep, wat op soek was na 'n verre ster. Die libretto gebruik 'n taal wat nie deur die skrywers uitgevind is nie. Die musiek is gebou op dissonansie en chromatisme. Malevich het aan kostuums en stelle gewerk.
Wat kan uitgebeeld word in die natuurskoon van 'n opera in 'n taal wat nie bestaan nie? Die son is wit en rond, en dit kan verslaan word deur sy teenoorgestelde - iets swart en vierkantigs.
Skielik bedek die kunstenaar die kleursamestelling met 'n swart vierhoek en begin al die vorms een na die ander neerskryf totdat 'n enkele swart vierkant op die doek agterbly. Die krag van die presies gevind proporsie van grootte en kleur was so groot dat hy baie opgewonde geraak het en 'n hele week lank nie kon eet of slaap nie. Hierdie swart vierkant op wit doek was 'n ongelooflike kleurvorm. Malevich besef dat hy iets nuuts geskep het, waarna skildery nooit weer dieselfde sal wees nie.
Enkele maande later word 'n tentoonstelling getiteld "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "in Sint Petersburg geopen. "0" beteken geen objektiwiteit, die einde van futurisme en die begin van Suprematisme, "10" - die geskatte aantal deelnemers. Malevich was onder hulle. In die rooi hoek, bo al die doeke, waar die ikoon tradisioneel in Russiese hutte geleë was, het die "Swart Plein" gehang. "Square" is onmiddellik 'n ikoon van die nuwe era genoem.
Tussen "klank" en "sig". Skokkend of konseptualiteit?
Tot vandag toe beskuldig baie Malevich dat hy daarna streef om beroemd te word in die skandaal. Met die eerste oogopslag lyk so 'n blootstelling van die prentjie skokkend. Maar as u mooi kyk na wat die kunstenaar se psigies bepaal het, word dit duidelik watter latente begeertes sy werk eintlik gevorm het.
Kazimir Malevich was 'n polimorf met 'n dubbele abstrakte-figuurlike intelligensie, waarvoor die klank- en visuele vektore verantwoordelik is. Die klankvektor is egter dominant en die grootste in terme van die volume begeertes. Vir so iemand voel 'n sinvolle idee na absolute waarde. Die betekenis vir hom is God.
Wat 'n ontwikkelde klankingenieur ook al doen, hy sal dit altyd in die naam van 'n idee doen. Roem, aandag, fooie - dit alles lyk klein en onbeduidend in vergelyking met waaraan hy sy lewe gewy het.
Skokkend is een van die manifestasies van die visuele vektor. Dit gebeur as 'n natuurlike hoë emosionele potensiaal nie ontwikkel word nie en dan verwesenlik word in aktiwiteite wat nuttig is vir die samelewing. In wese is skokkend die manipulering van aandag, en trek die aandag van die gehoor met behulp van verbode tegnieke.
Dit is egter onmoontlik om Malevich te blameer vir onderontwikkeling of onvoldoende implementering. Reeds voordat hy The Black Square geskryf het, was hy 'n bekwame meester, het hy die akademiese skryfwyse uitstekend onder die knie en kon hy maklik enige beeld skep wat emosies wek sonder om ekstreme maatreëls te gebruik.
Hy het iets ongekends geskep - 'n paradoks, 'n prentjie sonder beeld. Maar nie omdat hy nie anders kon nie. Dit was die punt, die idee.
Hoe kan u hierdie prentjie wys sodat die kyker die paradigma van persepsie dink, stop, verander? Bewussyn sluit alles wat deur ons nie as beeld herken word uit die gesigsveld uit nie. Die kyker beskou onbekende foto's as 'n 'geraas' in die kommunikasiekanaal, as 'n blindekol. Die kyker sal eenvoudig nie energie vermors om te kyk as die boodskap vir hom sinloos lyk nie.
Die swart vierkant is die manifes. Malevich gebruik die beklemtoonde demonstrasie in sy plasing om die kyker uit die gewone outomatiese scenario van persepsie te neem. Hy gee sy werk ekstra skakerings van betekenis, maak dit konseptueel. Dit lyk asof hy vir die kyker sê: "Kyk, binnekort is dit u heiligdom."
En so het dit gebeur. Al die vinnige ontwikkeling van die mensdom in die 20ste eeu het onder die vierkantige vlag van abstrakte intelligensie plaasgevind.
Ek is gekruisig met vloekwoorde …
"Die laaste futuristiese uitstalling" 0.10 "het die kunswêreld verander. Dapper, skokkend en onverstaanbaar - so 'n indruk wat sy op haar tydgenote gemaak het. Selfs onder kunstenaars het baie mense nie verstaan hoe om hierdie verskynsel te evalueer nie. 'N Vloed van kritiek het op Malevich geval.
'Ek is gekruisig met vloekwoorde …' - so begin hy een van sy 1916-gedigte.
Dit wil voorkom asof die kunstenaar 'n prentjie geskryf en geskryf het in die kuns van die twintigste eeu, en dit het nie so gebeur nie. Daar is egter meer as honderd jaar verby, en die debat oor die swart vierkant stop nie.
Malevich se doek stem inderdaad die minste ooreen met tradisionele skilderye: wat is hierdie skildery wat niks uitbeeld nie?
Die Russiese skrywer, publisist, literêre kritikus Tatiana Tolstaya in haar opstel "Square" suggereer wel dat Malevich sy siel aan die duiwel verkoop het, waarvoor hy hom ewige roem en absolute invloed op kuns en kultuur gegee het.
Of ons nou van Black Square hou of nie, ons leef nou in 'n post-square wêreld. "Square" het 'n groot impak op kultuur en selfs die wetenskap gehad.
Die guillotine van sy swart vlak, met een presiese slag, het die kultuur in twee gedeel: 'n voor-vierkantige wêreld en 'n post-vierkantige wêreld. En terselfdertyd het sy die lewe geseën met baie nuwe verskynsels. Ontwerp, fotografie, kinematografie, ensovoorts is in die post-vierkantige wêreld gebore.
Dit is nie nodig om die swart vierkant lief te hê nie, maar dit is gevaarlik om dit nie vandag te verstaan nie - soos om ongeletterd te wees in 'n groot stad. Hy is die ABC van die moderne visuele taal.
Dit is glad nie moeilik om hierdie kunsparadoks van die twintigste eeu te verstaan as u na skilderkuns kyk deur die prisma van die kennis van die opleiding "System-vector psychology" nie.
Wat is verf?
Skildery is 'n produk van visuele maatstaf, figuurlike intelligensie.
Die basis van die skildertradisie voor Malevich is altyd gevorm deur die beeld en die plot. Dit is die vlees en bloed van die skildery sedert die ontstaan, sedert die eerste grotskilderye van die vroeë mens.
'N Beeld is 'n stel funksies wat inherent is aan 'n voorwerp of verskynsel, en 'n assosiatiewe kokon daaromheen. 'N Beeld kan byvoorbeeld uitgedruk word deur 'n woord in 'n teks of 'n beeld in skilderkuns, beeldhouwerk, dans.
Die beeld is 'n instrument om onmiddellik te gryp. Dit is 'n kapsule. 'N Kunstenaar of skrywer komprimeer 'n groot verskeidenheid inligting in 'n eenvoudige vorm. Die kapsule van die prentjie open in die bewussyn van die waarnemer en voeg die besonderhede by wat nie eintlik in die prentjie of teks was nie, maar wel kon wees.
Yuri Lotman, 'n Sowjet- en Russiese literêre kritikus, kultuurkundige en semiotikus, het die aandag op hierdie kenmerk gevestig. Hy het gesê dat 'n artistieke beeld op sigself nuwe betekenisse kan genereer.
Die intrige (of intrige) is die konteks en die omstandighede waarin die beelde in die werk bestaan. Dit is die belangrikste dramatiese konflik wat spanning en uitdrukking aan 'n kunswerk verleen. In skilderkuns en filmkuns skep hierdie spanning dikwels 'n kontras: 'n dinamiese kleurvolle agtergrond, baie mense hardloop en skree, en op die voorgrond is 'n groot statiese monochrome figuur van 'n persoon met 'n ondeurdringbare gesig.
Die heilige status van die skildery en die skildertradisie
Die prentjie verskil van die prentjie. As? Deur sy spesiale status. 'N Skildery is iets wat aan die muur hang, 'n besonder waardevolle skildery in 'n museum. 'N Besoek aan die uitstalling is nie net 'n wandeling nie, dit is 'n ritueel. Al hierdie heilige atmosfeer verseker die kyker se onvoorwaardelike vertroue in wat in die prentjie geskilder word.
Dit het so gebeur omdat skilderkuns uit 'n fresko ontstaan het. Die fresko in die Middeleeue het die Bybelse onderwerpe aan ongeletterdes voorgestel. Sy moes die inhoud van die Heilige Skrif so akkuraat moontlik vertoon, aangesien diegene wat nie die oorspronklike bron self kon lees nie, haar beelde vertrou het. Die skildery het die heilige status van die fresko geërf en die geloofwaardigheid daarvan.
Die tradisie van die Europese skilderkuns begin met die proto-Renaissance kunstenaar Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto is die skepper van die tradisionele taal van die Europese skilderkuns. Hy was 'n uitstekende kunstenaar en 'n uitstekende sielkundige, en het homself vir die eerste keer toegelaat om die skrywer te interpreteer en die beeld en intrige te heroorweeg. Hy vul sy fresko's met die presiesste besonderhede en soorte wat in die lewe bespied word. Dit was te danke aan Giotto dat alle kunstenaars die geleentheid gekry het om soms hul harte in te gooi: "Maar ek is 'n kunstenaar, ek sien dit so!"
Hierdie skilderagtige tradisie was onwrikbaar tot aan die einde van die 19de eeu, toe die Impressioniste verskyn het, toe die Post-Impressioniste, Kubiste, ens. Selfs die diversiteit van artistieke tendense aan die einde van die 19de - vroeë 20ste eeu is as 'n naelstring verbind. met die beeldtaal van Giotto deur die teenwoordigheid van 'n beeld of plot. Hierdie beeld kan van klei herskep word, soos in Cézanne s'n, in klein stukkies gesny en weer in willekeurige volgorde saamgevoeg: die neus in die een deel van die prentjie, die oog in die ander, soos in Picasso. Maar dit was nog altyd - alhoewel in 'n vernietigde vorm.
Onder Peter I het Rusland die Europese artistieke tradisie aangeneem en met enige vertraging daarin ontwikkel tot die laat 19de - vroeë 20ste eeu. Ons het nie impressionisme en kubisme gehad nie, maar heel aan die begin van die 20ste eeu verskyn daar baie interessante en oorspronklike kunstenaars wat die rigiditeit van tradisies geskud het. Dit is die kunsvereniging "World of Art" onder leiding van Alexander Benois, "Jack of Diamonds" met Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuriste" - broers David en Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova en andere. Kazimir Malevich het ook met futuriste begin skep.
Waarom is 'n vierkant die dood van skilderye?
Dus, skilderkuns, begin vanaf die 13de eeu regoor die wêreld, is 'n beeld en intrige. Daar word geglo dat 'n prentbeeld heilig is. En hulle verwag van hom 'n verhaal, geskiedenis, vertelling met die skrywer se interpretasie van beelde deur die kunstenaar.
En in Rusland in 1915, in die tentoonstellingsruimte, in die "rooi hoek", op 'n nadruklike heilige plek, verskyn 'n skildery wat niks uitbeeld nie!
Bewussynsontploffing. Dit is nie eens 'n provokasie nie - dit is 'n sabotasie. Die daad om kultuur te vernietig, "alles lief en teer."
Hoe het dit gebeur dat 'n gewone kunstenaar, toe nog 'n futuris, Kazimir Malevich dit bewustelik kon doen?
Yuri Burlan se opleiding "System-Vector Psychology" onderskei tussen twee soorte intelligensie: figuurlik en abstrak. Dit stem ooreen met die visuele en klankvektore …
Lees die voortsetting in die artikels "Black Square": Glo of weet? Deel 2 en Intelligensie in die kwadraat: die swart kosmos van abstrakte denke. Deel 3
