Vladimir Vysotsky. Die warm hart van die Russiese mentaliteit
Vandag kon hy 75 geword het. Hy kon nog sing, poësie skryf, leef … Die noodlot wou die digter se lewe byna die helfte verminder. Sulke kort spertye word gegee aan mense wat blykbaar nie een nie, maar verskeie lewens tegelykertyd leef.
Die wind waai in my god siel in
trane en fladder en dryf, om vinniger, vinniger.
V. Vysotsky "Parus"
Vandag kon hy 75 geword het. Hy kon nog steeds sing, poësie skryf, leef … Die noodlot om die digter se lewe byna die helfte te sny. Sulke kort spertye word gegee aan mense wat blykbaar nie een nie, maar verskeie lewens tegelykertyd leef. Dit is nie toevallig dat Vladimir Vysotsky die vraag "Wat ontbreek" in monosyllables beantwoord nie: "Time". Dit lyk asof die vitale energie van ongelooflike konsentrasie net wag om in hierdie ongelooflike sterk liggaam te spruit en sy fisiese bestaan in kort, monsteragtige intense twee en veertig jaar saam te pers.
Vysotsky was altyd haastig. Hy is selfs, soos hy geglo het, onaanvaarbaar laat gebore: "Ek wens ek het geweet wie so lank speel, / sou terugkom op die skelm!" Vladimir Vysotsky moes ná die oorlog grootword, waaraan sy beste liedjies gewy word. In die laaste video-opname van die digter, gedateer op 22 Januarie 1980, wat later die film "Monoloog" word, probeer Vysotsky verskeie kere een van sy aangrypendste liedjies oor die oorlog, "We rotate the earth", sing: "I left my voete agter, / In verbygaande hartseer oor die dooies, / draai ek die aardbal met my elmboë / Van myself, van myself af!"
Die lied breek, gaan nie, die woorde is verward. Daar is trane in Vysotsky se oë. Maar hy versamel en speel vers na vers die verhaal van die Groot Oorlog soos dit is. Al die pyn, al die afgryse, al die ongelooflike terugkeer van die seëvierende volk in twaalf strofes van 'n poëtiese teks saamgepers soos 'n bron. Baie veterane, wat nie die ouderdom van Vysotsky geken het nie, was seker dat hy van hul generasie, die generasie vegters, afkomstig was. Net diegene wat daar was, kon die oorlog so beskryf.
Ek is die Yak-vegter …
"In my liedjies sê ek altyd" ek "is nie as gevolg van kos nie, dit is vir my makliker," het Vysotsky erken. Dit is makliker, want dit is 'n verantwoordelikheid om in die eerste persoon te skryf, omdat dit makliker is om 'n 'tou wat soos 'n senuwee uitgestrek is' in sy samestellende drade uitmekaar te trek - die lewe uit verskillende lewens op dieselfde tyd. Dit is makliker, want die "ek" van Vladimir Vysotsky is in absolute interne korrespondensie met die Russiese volk, die Russiese mentaliteit. Op die lesings van Yuri Burlan "System-vector psychology" word so 'n mentaliteit urethraal-gespierd genoem, hierdie mentale word bepaal deur die urethralvektor van die leier van die pak.
Vysotsky is gereeld gevra of hy met 'n vegvliegtuig gevlieg het, of hy in 'n duikboot gevaar het of dat hy in die tronk was. Mense kon hulle nie voorstel dat sulke liedjies die vrug van die skrywer se verbeelding kon wees nie. Hulle was nie fantasieë nie, hulle kom uit die diepte van die psigiese, uit die hart, wat homself spoorloos aan mense gee. Hy het gesing wat hy wou hoor, gegee uit gebrek. Die uretrale maatstaf is die enigste skenking van die hele agt-dimensionele matriks van die psigiese, daarom is dit so aantreklik vir alle ander maatstawwe, maatstawwe van ontvangs. Op menslike vlak word dit uitgedruk in ongelooflike bekoring en invloedskrag op mense. Vysotsky besit ongetwyfeld sulke bekoring en krag.
Miskien is die opname vanuit die vensters gehoor …
Die eerste opname van Vysotsky se sang is per ongeluk gemaak. In die sirkel van goeie vriende in die woonstel van die akteurs Svetlana Svetlichnaya en Vladimir Ivashov in die somer van 1967, het die kitaar in 'n sirkel gegaan. Almal het gesing. Vysotsky het ook gesing. Sommige van die vriende kon nie weerstaan nie en druk op die opnameknoppie op die bandopnemer. Die bande het 'n draai gaan maak in Moskou, en dan is hulle deur die hele land herskryf, gegee om te luister, selfs vervals. Gou het die hele Sowjet-Unie Vysotsky gesing, sonder om te weet hoe hy lyk en hoe oud hy is. Of 'n voormalige gevangene, of 'n vlieënier, of 'n duikboot, in die algemeen, sy kêrel Volodya Vysotsky sing goeie liedjies.
Nasionale glorie het Vysotsky sy hele lewe lank vergesel. Sodra die Moskou-teater op Taganka op toer was na Naberezhnye Chelny, na KamAZ. Die kunstenaars het in die straat afgestap na die huis waar hulle moes woon. Die huise se vensters is oopgegooi, en Vysotsky se liedjies klink uit elke venster. "Hy het dus soos Spartak in die stad rondgeloop," onthou Yuri Lyubimov. Nietemin is slegs vier klein Vysotsky-plate amptelik vrygestel. Dit is toe nie aanvaar dat die outeur van musiek, woorde en uitvoerder een en dieselfde persoon was nie. 'Onprofessioneel', was die uitspraak van kulturele burokrate.
Soos in 'n vae volost, 'n hewige bose provinsie …
Vir opname by die Melodiya-maatskappy was toestemming van Rosconcert nodig, en daarvoor - toestemming van die Ministerie van Kultuur. Party-funksionarisse het nie sodanige toestemming gegee nie. Vysotsky is selfs verbode deur diegene wat na hom geluister het. Daarbenewens het lasters teen die digter in die pers begin verskyn, waar sy liedjies bespot is, maar om een of ander rede is die woorde uit ander se liedjies aangehaal. Die periode van stagnasie is gekenmerk deur 'n verstikkende atmosfeer vir kreatiewe mense, die 60's met die "ontdooiing" en "gees van vryheid" het in die vergetelheid gesak.
In 1973 skryf Vladimir Vysotsky 'n brief aan die sekretaris van die CPSU-sentrale komitee, Demichev, minister van kultuur van die USSR: 'U weet waarskynlik dat dit in die land makliker is om 'n bandopnemer te vind waarop my liedjies gespeel word as die waarop hulle is nie. Ek vra al nege jaar een ding: om my die geleentheid te gee om regstreeks met die gehoor te kommunikeer, om liedjies vir die konsert te kies, om oor die program in te stem. ' Die brief het onbeantwoord gebly. Dit alles het Vysotsky in wanhoop gedompel.
Wie is by my? Met wie moet ek gaan?
Dit wil voorkom, waarom moet die gewilde gunsteling by sy Franse vrou en die enigste Mercedes-motor in Moskou ontmoedig word? Materiële rykdom was nie die belangrikste ding vir Vysotsky nie, alhoewel hy graag 'dude' wou pronk. Baie belangriker vir die digter was die gedurige gevoel van sy behoefte aan luisteraars, toeskouers, mense. Sy kreatiewe potensiaal was enorm, sy energie was onuitputlik, sy toewyding lyk eindeloos. Nadat hy die opvoering gespeel het, nadat hy saam met vriende geloop het, gaan sit Vysotsky snags 'om met stilte te kommunikeer' - hy skryf gedigte, prosa. As die gedigte nog die kans gehad het om in die vorm van liedjies gehoor te word, is die prosa doelbewus op die tafel geskryf. En dit is in die land wat die meeste lees ter wêreld!
Nou onthou ons die paar films waarin die akteur Vladimir Vysotsky die hoofrol vertolk het, maar hy het NIE in meer as dertig films gespeel nie! Sy liedjies is NIE in meer as twee dosyn films en optredes opgevoer nie! Dit is moeilik om te sê wat dit in elke geval was, die besluit van die direkteur of die verbod van bo. Die belangrikste is dat Vysotsky 'n weiering ontvang het vir sy werk, 'n weiering om homself prys te gee in 'n land waar sy liedjies uit elke venster, vanuit elke tuin af storm. Hy het hartstogtelik gesmag na lewendige kommunikasie met sy luisteraars, sy kudde waarvan hy homself gevoel het, maar dit nie volledig ontvang nie.
Gee ons almal goed, en hoeveel het ek gevra?
Alles wat Vysotsky bereik het, het hy nie te danke aan nie, maar ondanks die lewensomstandighede bereik. Die eerste en enigste gedig van die digter is eers in 1975 gepubliseer. Meer gedurende Vysotsky se lewe het nie verskyn nie. In 1978, eerder uit wanhoop, het hy deelgeneem aan die skepping van die skandalige Metropol-almanak, amptelik erken as anti-Sowjet. Om gedigte te skryf en nie die lyne te sien druk nie, is 'n ondraaglike toets vir 'n digter.
Vysotsky was nooit 'n anti-Sowjet nie, 'n andersdenkende, hy was 'n patriot in die beste sin van die woord, dit kon nie anders nie: net saam met die land en sy mense, net in siel en Russiese sweef oor die skare van sy luisteraars, kan hy bestaan? Sy krag het 'n ander skaal van kreatiwiteit vereis as kamersang in 'n geliefde kring. Helaas, hierdie droom was nie bestem om waar te word nie.
Die uretrale vektor van die leier en die klankvektor van die geestelike soektog "sny die siel" van Vysotsky in die helfte. Hy was nou in 'n toestand van volkome geluk van self-gee (op 'n uretrale manier), nou in 'n eindelose depressiewe klankdaling. "En ys van onder en van bo - swoeg tussenin. / Of jy nou deur die bokant wil breek of deur die bodem moet boor?" As u gevul kan wees met die geluk van kreatiewe skenking en liefde, geniet dit uit hierdie skenking, dan kan u slegs tydelike vertonings wen uit 'n eindelose klank, en 'n paar poëtiese lyne daarin gooi, soos in 'n put.
Verlore in die klank - en weer neem die sterkste begeerte na lewe en liefde iemand in besit: vir 'n kort tydjie is hy weer in geluk met vriende, feeste en pragtige vroue tot die volgende mislukking in depressie en die leegte van 'n onvervulde klank swart gat.
Marina Vlady herinner aan hierdie verskriklike swart mislukkings: “My lewe, saam met Vysotsky, was soos 'n mengsel van vreugde en wanhoop, toe die duisternis die lig voortdurend vervang en andersom. In daardie jare was ek twee-kern en kon ek alles dra. ' Vir 12 jaar is hy onderhou deur hierdie wonderlike towenaar, maar uiteindelik is haar menslike krag uitgeput.
'N Kristalhuis op die berg vir haar …
Hulle het mekaar in 1967 ontmoet. Hy het belofte getoon, sy is 'n aktrise van wêreldgehalte. Haar heks met haar hare af en 'n rok oor haar naakte liggaam word, soos hulle nou sê, 'n 'stylikoon', haar fisiologiese vroulikheid word dadelik getref. Don Juans in Moskou het gewemel van Marina met geld en posisie in die samelewing, en selfs voor dit is Vladi bederf deur die aandag van nie die laaste mans in haar vaderland, in Frankryk nie, sy het iemand om van te kies. Maar sy het hom gekies - 'n lelike, kort, arme Russiese ou, in wie iets meer deurstreep 'nie' nie.
"Ek was geskok!" - onthou Marina. Dit blyk dat hy regtig 'ryk soos die koning van die see' was - ryk aan siel, talent, toegerus met ongelooflike krag van temperament. Vanweë Vysotsky het Marina 'n suksesvolle loopbaan in die bioskoop gelewer, en al die ontberinge van die lewe van die digter in Rusland gedeel, hom uit depressie getrek en gedrink en hom nie die geleentheid gehad om na Parys te gaan nie en sy konserte daar gereël. dwelms probeer genees. Die lewe met Marina was nie 'n gesin in die konvensionele sin van die woord nie. Hulle het 'n dwaallewe gelei, van plek tot plek beweeg, gereis en mekaar geniet. Vir geluk het hulle niemand anders nodig gehad nie, en saam het hulle 'n enkele geheel gemaak. As hy nie al hoe dieper in klankholtes daal nie …
Seil! Die seil gebreek! Ek berou! Ek berou! Ek berou!
Hierdie ontstellende reëls uit die stemmingslied 'Parus', die enigste lied van Vysotsky, wat heeltemal 'n komplot het, weerspieël waarskynlik die verval in 'n toestand van volkome onmag, ondraaglik vir 'n persoon soos Vysotsky. Hy kon 'n skare onderwerp aan sy wil, 'n trop miljoene van sy bewonderaars kon laat huil en lag, die mooiste vroue maklik betower, maar dit was buite sy menslike krag om die geroeste staatsmasjien van die partokrasie van die grond af te skuif.
Solokonserte in Parys, Mexiko, Oos-Europa kon nie die gebrek aan lewendige kommunikasie met hul luisteraars in hul vaderland vul nie. Hy moes die oë van mense sien, die klop van hul harte voel, hul leegheid voel, om hier en nou sy deurdringende verse in hierdie leegte te gooi en homself oor te gee aan almal se tekorte. "Ek sal jou dors vul," sê Vysotsky in Monologue. Hy het daarvoor vergoed.
Diegene wat die ramp oorleef het, was pessimisties …
In die mees saai tye van die negentigerjare en na die lied van Vysotsky, het hulle mense nie laat verdwyn nie, hulle het hulle op die oppervlak gehou en hoop geïnspireer. Diep klankbetekenisse, oorgedra deur 'n eenvoudige en presiese mondelinge woord, bereik en bereik elke hart. In Vysotsky se gedigte - geen enkele verkeerde woord, geen enkele vergesogte emosie of onvolledige strofe nie. Elke woord is honderd persent wat die betekenis raak, elke betekenis is die akkuraatste uitdrukking in 'n woord.
Vysotsky se liedjies raak steeds die siel van verskillende mense. In die film "White Nights" dans Mikhail Baryshnikov Vysotsky. Hy het met sy ontwikkelde vel waargeneem en kon die betekenis van die liedjie "Fussy Horses" na vore bring. Hy het nie 'n drievoël in 'n dans vertoon nie, nie 'n kat se velplastiek nie, die groot danser het 'n deurbraak, 'n goeie deurbraak deur die liggaam getoon. Dit is 'n dans van pyn, angs, 'n dans van die onmoontlikheid om betekenisse te verstaan en die onmoontlikheid om te weier om dit te begryp. En in die lewe is Mikhail Baryshnikov 'n balletdanser wat perfek in leer besef word soos hy is. Almal. Net Vysotsky kon dit oordra.
En dit word veral diep begryp in die klasse "System-vector psychology" deur Yuri Burlan, waar die diep betekenis van wat Vladimir Vysotsky vir ons mense gedoen het, baie duidelik en duidelik verstaan word. U kan hier gratis aanlynlesings aanmeld.
Vysotsky het nie tyd gehad om te veg nie, en die gevangenis het hom gelukkig verbygegaan, met die uitsondering van die gevangenis van die liggaam, waaruit 'n geluid bars, wat die vlees skeur om uiteindelik hierdie liggaam te vernietig. 'Hy sing om die aorta te breek,' het hulle oor hom gesê. Hoe anders om die geestelike matriks van Rusland in die luisteraar se siel te dryf? Gee aan die saal vir die ware gebrek aan almal. Aan!.. Skud jouself en voel in jouself die urethrale-spier-mentaliteit van die skenking, en nie die 'Russiese siel' besoedel deur ewige griewe nie. Vysotsky, wat met sy liedjies algemene geestelike waardes in die geestelike onbewuste van die mense ingevul het, het die standaard gegee van wat ons behoort te wees. Hy het senuwees met toue en 'n piepende stem vasgehou en het ons integriteit as 'n pakkie van verval bewaar. "Jy sal my nie so maklik vat nie!"
Hulle sal ons nie neem nie, Vladimir Semyonovich! Kom ons leef.
