Richard Strauss. Die lewe en metamorfose van 'n soniese held
Op 11 Junie vier die wêreld die 150ste herdenking van die geboorte van Richard Strauss. En vandag, terwyl ons na sy werke luister, vra ons ons af wat die drama van die lot en kreatiwiteit van die groot meester was. Wat was die groot Strauss en wat het hom in staat gestel om soveel meesterwerke van wêreldmusiekkuns te skep? Kom ons praat in hierdie artikel.
Richard Strauss (Duits Richard Strauss, 11 Junie 1864, München, Duitsland - 8 September 1949, Garmisch-Partenkirchen, Duitsland) is ons nie net bekend as 'n uitstekende Duitse komponis en simfoniese dirigent nie - talle kenners en bewonderaars van sy werk erken hom as 'n genie, innoveerder, skepper van nuwe musikale en dramatiese vorms en unieke musiekbeelde. Richard Strauss het sy hele lewe gewy aan die ontwikkeling van die Duitse musiekkultuur.
Die meeste van sy tydgenote was dol oor Strauss se musiek, en het sy talent vergoddelik, en operahuise het geveg vir lewe en dood vir die reg om sy opera eerste op te voer. Daar was ook diegene wat dit nie aanvaar het nie, dit veroordeel, gekritiseer, bespot en selfs gedemoniseer en verbied het.
Op 11 Junie vier die wêreld die 150ste herdenking van die geboorte van Richard Strauss. En vandag, terwyl ons na sy werke luister, vra ons ons af: wat was die drama van die lot en werk van die groot meester? Hoe was dit vir hom om, te midde van sy kreatiewe lewe, die gelukkige jare van die bloei van die vreedsame Duitsland te beleef, 'n onwillekeurige deelnemer te word aan die militêre aggressie van die Tweede, en daarna die Derde Ryk, en bevind hom in 'n atmosfeer van morele agteruitgang en geestelike val van sy volk? Wat was die groot Strauss en wat het hom in staat gestel om soveel meesterwerke van wêreldmusiekkuns te skep? Kom ons praat in hierdie artikel.
WAT IS OOR DIE VORM
Elke musiekstuk het 'n vorm en die vorm moet ooreenstem met die inhoud. In wese is dit in harmonieuse, gesonde kuns die inhoud wat die vorm kies vir sy volle voldoende uitdrukking. Nie andersom nie. Wat is hierdie inhoud? Dit is regtig 'n interessante vraag …
Die antwoord is eenvoudig. Die inhoud van 'n musiekstuk is 'n interne soeke, begeerte en gebrek aan die outeur daarvan. Dit is nie die begeerte van ons liggaam nie, maar iets meer wat die basiese "eet - drink - asem - slaap" in verskillende variasies oortref, 'n addisionele begeerte bo en behalwe die dierlike natuur. Hierdie begeerte is nie wesenlik nie, maar hieruit word dit nie sekondêr nie. Inteendeel, die kunstenaar kan, soos hulle sê, nie eet of slaap voordat hy sy werk geskep het nie.
Die innerlike soeke na iets buite die fisiese wêreld, die soeke na die oorsaak van die bestaan van my 'ek' - dit is 'n algemene strewe na 'n sekere soort mense wat in die stelsel-vektor sielkunde die eienaars van die klank genoem word. vektor. En 'n spesiale geskenk van klankkomponiste is die vermoë om hierdie strewe tot musikale kreatiwiteit te smelt, uniek in sy diepte en rykdom aan inhoud.
Hierdie mense het so 'n gebrek aan musiek dat hulle dit elke dag doen en die vaardigheid ontwikkel om nie vir hulleself nie, maar vir ander te speel. Dit is belangrik dat daar baie minder musikante as diegene is wat vir hulself kan speel. Wat beteken dit? Oor die feit dat om 'n komponis te word, 'n mens nie net iets meer wil wens as 'n eenvoudige invul van jou fisiese "behoefte" nie, dit wil sê nie net 'n klankingenieur wees nie, maar leer om jou innerlike soeke na buite te neem en te deel wat jy in die diepte van die onbewuste saam met ander hoor …
Kinderjare en adolessensie
Van kindsbeen af was Richard Strauss baie lief vir studeer en was hy 'n baie ywerige student. Hy het op sesjarige ouderdom begin komponeer en 'n groot hoeveelheid bladmusiek volgemaak en sy vermoë ontwikkel om musiek te komponeer en op te neem, hoewel sy komposisies in hierdie stadium nabootsend was. Die poging van die seun het sy vader gelukkig gemaak, wat alles gedoen het om te voorkom dat sy seun in 'n vernietigende wonderkind sou val, maar geleidelik en diep sy talent ontwikkel in die sleutel van die Duitse klassisisme, en gevolg in die voetspore van Mozart, Haydn, Bach, maar geensins nie. die "verskriklike" Wagner, wat Franz Strauss hewig gehaat het.
Die bekende Franse horingspeler in daardie tyd, Franz Strauss, het 'n moeilike karakter gehad. Volgens 'n aantal beskrywings kan ons sê dat hy 'n anale-vel kombinasie van vektore gehad het, wat anale despotisme gekombineer het met 'n veldrang na streng dissipline en beheer. Hy het altyd sy mening gehad en het dit nie sonder aggressie uitgespreek nie, wat hom die afkeer van die leierskorps en orkeslede van die München-orkes, waarin hy sy hele lewe lank gewerk het, besorg het. Richard se moeder, uit 'n familie van bekende Pshor-brouers, was 'n stil, sagte vrou met gereelde aanvalle van depressie, wat daarop dui dat sy 'n goeie vektor het. Dit is immers die gesonde mense wat depressie ten prooi val.
Richard se opleiding was veelsydig. Die ontwikkeling van die visuele vektor het nie agtergebly by die ontwikkeling van die klank een nie - die jong Strauss was hartstogtelik lief vir beeldende kuns en was baie goed vertroud met skilderkuns. Hy het baie gelees en aktief opera- en konsertsale bygewoon. Die enigste vak waarvan hy nie juis gehou het nie, was wiskunde. Bewaarde skoolnotaboek van klein Richard oor die onderwerp met sketse van 'n vioolkonsert in plaas van vergelykings. Die toekomstige komponis het egter steeds 'n velvektor gehad: Richard sal in die toekoms geen probleme met berekeninge of ekonomie hê nie - die kenmerkende eienskappe van die velvektor. Dit was net dat tel nie sy belangrikste belang was nie - die boonste vektore het meer gevra.
As u in die beskrywing van sy kinder- en jeugjare dompel, is dit moeilik om nie harmonieus op te merk nie, met die gesamentlike ondersteuning van diegene rondom hom, onder wie daar na die vertrek van die 19-jarige Richard na Berlyn al musikante van die die hoogste kaliber, het die toekomstige komponis gegroei en ontwikkel. Deur die pogings van sy ouers en omgewing het Richard byna ideale toestande gehad vir die ontwikkeling van die klank-visuele ligament van vektore.
In Berlyn was Strauss gewild, hy is oral genooi: na etes in mooi huise, na repetisies van die orkes en die première van opera's. As 'n jeugdige bondeltjie energie het Strauss gereeld gewankel tussen 'n eindelose aantal musikale projekte en sake gedoen met pianiste, tjelliste, kritici of joernaliste. Hy was 20 jaar oud, hy het suinig geleef, die geld van sy ouers verstandig aan opera en konserte bestee en presies geweet wat hy wou hê.
Richard is beskuldig deur Hans von Bülow, een van die helderste persoonlikhede in die geskiedenis van musiek, 'n simfoniese dirigent en 'n wonderlike pianis, 'n student van Liszt en 'n volgeling van Wagner. Bülow se aandag is gevestig op die vroeë werke van Strauss: "Feestelike Maart" en Serenade vir 13 winde in Es-majeur. Dit was Bülow wat bestem was om 'n deurslaggewende rol in Strauss se lewe te speel.
Daarbenewens het Strauss daarin geslaag om met Cosima Wagner bevriend te raak. Die voormalige vrou van Bülow, Cosima, het haar man verlaat nadat sy verlief geraak het op 'n man wat self 'n god vir Bülow was, Richard Wagner. Sy het die jong Strauss met groot simpatie behandel en hom as dirigent en komponis ondersteun.
Gedurende hierdie Berlynse jare ontwikkel Richard Strauss as 'n hoogs opgeleide, musiekbehepte, aantreklike jong man met 'n lewendige, oop, impulsiewe karakter.
Op grond van bogenoemde kan ons die sistemiese portret van die komponis voltooi. Toonaangewend in die stel Strauss-vektore was natuurlik die dominante klankvektor. Richard het geleef vir musiek en ter wille van musiek, dit was sy betekenis, sy idee. Goed ontwikkelde ondervektore het hom in staat gestel om maklik in die moeilike terrein van die Duitse hoofstad te manoeuvreer. Daar was genoeg anale deursettingsvermoë in hom om te studeer en alles met 'n hoë professionaliteit te doen, ongeag wat hy opgeneem het. Hy het genoeg velambisie gehad om sy musikale loopbaan te bou. Die visuele vektor het hom in staat gestel om nie weg te skram van uitgaan en voortdurend met die gehoor te kommunikeer nie. En die hoë temperament het dit moontlik gemaak om al bogenoemde met spesiale passie en ywer te doen.
Dit sal nie lank duur voordat 'n diamant met die naam Richard Strauss al sy fasette verkry en in 'n sprankelende diamant verander nie.
EIE MANIER
Voordat Richard Strauss na Berlyn verhuis het, was hy onder die onophoudelike invloed van sy vader. Aanvanklik het dit nog behoue gebly - deur korrespondensie. Maar die oomblik kom toe Richard daarin slaag om uit sy invloed te kom en sy eie soektog te begin, nie sonder die invloed van oorspronklike en uitstaande persoonlikhede nie, vergaderings met wie die noodlot hom so mildelik gegee het.
Een van Strauss se inspirasies was Alexander Ritter, 'n middelmatige violis en middelmatige komponis, maar 'n opgeleide en belese man en 'n ywerige volgeling van Wagner. Ritter se filosofiese idees en refleksies was 'n katalisator vir 'n nuwe ronde in die geestelike en musikale soeke na Strauss.
Die eerste transformasie van sy innerlike wêreld was die onvermydelike omskakeling in 'n aanhanger van kreatiwiteit en filosofiese idees van Richard Wagner. Hulle sê dat Strauss se liefde vir die opera Tristan en Isolde so diep en sterk was dat hy in die laaste jare van sy lewe voortdurend die partituur daarvan as 'n talisman saamgedra het.
Die musikale manifes van die jong Richard uit 'n brief aan von Bülow het so geklink: 'Om 'n kunswerk te skep wat verenigbaar is in gees en struktuur wat tasbare indrukke vir die luisteraar sou veroorsaak, moet die komponis in visuele beelde dink as hy wil om sy idee aan die luisteraar oor te dra. Maar dit is slegs moontlik as die komposisie gebaseer is op 'n vrugbare digterlike idee, ongeag of die program daarmee saamgaan of nie. '
Dit is hier waar die verweefdheid van visuele en klankbenaderings tot die skepping van musiek, onsigbaar vir 'n nie-sistemiese navorser, geleë is, wat die basis vorm van Strauss se werk en die unieke patroon van sy werke gevorm het. Kom ons stap 'n bietjie opsy om die belangrikheid van hierdie pleksus te verduidelik.
Richard Strauss was bestem om in 'n unieke tyd te leef - tydens die onderbreking van twee historiese tydperke tussen die uitgaande anale en inkomende dermale ontwikkelingsfases. Die begin van hierdie proses het saamgeval met Strauss se jeug. Vooruit was nog die noodlottige stuiptrekkings van die reaksionele anale deel van die samelewing, vergestalt in die skepping van die idee van 'n superieure ras wat gelei het tot die moord op miljoene mense. Vooruit was nog steeds 'n bitter besef van die verskrikking van die perfekte en ongekende opkoms van die idees van humanisme.
Terwyl dit nog steeds in die diepte van die kollektiewe onbewuste ryp geword het en met seldsame toetspunte op die oppervlak van menselewens uitgeloop het, is 'n massakultuur wat vir almal gestandaardiseer is, in die kunswerke gebore. Deur kuns na mense te "bring" deur dit in visuele vorms wat vir die meerderheid van die samelewing toeganklik is, aan te trek, het komponiste soos Richard Strauss bygedra tot die skepping van massakultuur.
SKEPPING
Richard Strauss, soos 'n ware dermatoloog, was 'n absolute musiekfanaat. Hy was doodbang om nie te werk nie. Om die musiek te komponeer en op te tree was die bestaansgrond van sy lewe.
In die eerste fase van sy werk het Strauss, beïnvloed deur Wagner se idees, verskeie lewendige simfoniese gedigte geskep, waar die transformasie van die musiektaal tot lewendige visuele reekse 'n doel en 'n middel geword het. Die ruim harmoniese taal, kenmerkende melodie, skitterende orkestrasie het die kyker in staat gestel om die wêreld deur die oë van die hoofkarakter van die werk te sien.
Die heldhaftigheid van die gees, ongelooflike energie, die subtiele musikale poësie van gevoelens - dit alles het die luisteraar met 'n stortvloed weggevoer en geen geleentheid gegee om onverskillig te bly nie. Beide 'n vioolsolo en 'n danstema wat in die styl van die Weense wals geskryf is, kan vir Strauss elegant poëties wees. 'N Gevoel van skoonheid en harmonie van die lewe, romantiese patos van heldhaftigheid, vroulike teenwoordigheid, vreeslose openhartigheid van seksuele impulse het letterlik in sy werke deurgedring.
As die perfekste daarvan kan 'n mens die gedig "Don Juan" uitsonder, wat tot Strauss se trots die wêreld van sy luisteraars verdeel in vurige bewonderaars en nie minder vurige opponente nie. Deesdae is meer as een filmmelodie gekopieër uit die pragtige temas van Don Juan. Dit is aan Richard Strauss dat ons dankbaar moet wees vir die sprankelende treffers uit die films van Disney en Hollywood.
Heel anders was die simfoniese gedigte "Death and Enlightenment" en "Also Said Zarathustra", wat die klanksoektog van die meester weerspieël. In hulle was Strauss se aandag nie die siedende fisieke lewe en dapper manewales van die helde nie, maar die innerlike soeke en die begeerte om jouself te ken.
Death and Enlightenment (1888–1889) is 'n gedig van buitengewone skoonheid, verpersoonlik in die geluid van die toestand van 'n ernstig siek en diep lydende persoon, wat gekwel word deur die vraag wat die betekenis is van alles wat ons die lewe noem. Hy probeer die raaisel van die lewe oplos deur die raaisel van die dood op te los.
Die gedig weerspieël 'n interne soektog, maar kan natuurlik nie 'n antwoord daarop gee nie. Selfbewustheid, korrekte konsentrasie van denke is die individuele werk van elkeen as 'n deeltjie van die samelewing wat niemand vir 'n ander kan uitvoer nie. Die komponis se taak is om hierdie vrae by die luisteraar wakker te maak.
Die wêreldberoemde eerste frase van die gedig Thus Said Zarathustra (1896):
Vanaf die ouderdom van dertig het Strauss 'n groot belangstelling in die skryf van operas begin toon. In 1894 skep hy die opera Guntram. Dit is betekenisvol dat Strauss, aanvanklik na Ritter se invloed, skielik selfs van sy pas verworwe wêreldbeskouing teruggetrek het en in een slag meer links geword het as sy linkse mentor. Die hoofkarakter van die opera volg nie die oorspronklike intrige nie, en in plaas daarvan om hom vrywillig oor te gee aan die godsdienstige hof vir die moord op 'n skurk in die finale, gaan hy na 'n morele soeke en soek 'n antwoord vir wat hy net in sy gewete gedoen het.. Ongelukkig was die publiek en selfs Ritter, wat op die vleuels van progressiewe idees vlieg, nie gereed vir so 'n wending nie. Hulle was woedend oor Strauss se onwilligheid om sy held aan die genade van die wet te gee. Die opera het misluk en Strauss se morele posisie is verwerp. Vir 'n rukkie…
Die tweede opera, Lack of Fire, geskryf in 1901, was 'n poging om die meer universele tema aan te spreek dat die vrou die middelpunt van die wese en die dryfveer vir die man is. Strauss het hierdie onderwerp van buite benader, wat ook die groei van die gewildheid van hierdie opera verhinder het. Tot die opregte verbasing van baie tydgenote het die vernaamste verteenwoordiger van die destydse aristokratiese elite die opera erken as onwelvoeglik en nie waardig nie.
Die destydse musiek, wat die posisie van klassieke romantiek probeer konsolideer het (Tsjaikofski se The Spades Queen, 1890; Simfonie uit Novy Svet deur Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), bly steeds getrou aan tradisies. Langs die hele musiekfront was veranderinge egter reeds sigbaar. Mahler se simfonieë, liedjies tot verse van Baudelaire en Debussy se Afternoon of a Faun het reeds die post-Wagneriaanse taal gepraat.
In 'n poging om die bron van menslike begeertes en die betekenis daarvan te ontrafel, toon komponiste 'n drang na bedwelmende kleurvolheid, onttrek hulle na die wêreld van drome en begin seksualiteit in die kuns gebruik. Dit alles kan in die werke van Strauss opgespoor word. Hy kon die opwindende kwessies van die menslike bestaan in lewendige kontras in musiek uitdruk: verleiding en ongehoorsaamheid, manlike en vroulike beginsels, lewe en dood, seks en moord.
"SALOME"
Jokanaan, die godsdienstige profeet, word in die paleis van Herodes opgesluit. 'N Vyftienjarige tienermeisie, dogter van die vrou van Herodes, Salome, raak verlief op die profeet. Hy verwerp haar. Salome dans die dans van die sewe sluiers vir Herodes. Herodes is tevrede met Salome se dans en belowe haar om haar begeerte te vervul. Salome vra die hoof van Jokanaan. Herodes word gedwing om die profeet tereg te stel. Wanneer die hoof van Jokanaan na die meisie uitgedra word, spreek sy haar liefde vir die uitverkorene openlik uit. Dit is verwarrend en skokkend vir getuies. Salome word vermoor.
Die opera Salome is die eerste keer in Dresden opgevoer. Dit is in Wene verbied en moes tydens 'n vertoning by die Metropolitan Opera in New York verwyder word. Op 16 Mei 1906 is Salome in die Oostenrykse stad Graz op die planke gebring. Onder die toeskouers was Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, die weduwee van Johann Strauss en vele ander. Talle operaliefhebbers en selfs kroonhoofde het hierdie opvoering bygewoon. Selfs die fiktiewe karakter Adrian Leverkühn, die held van Thomas Mann se roman Doctor Faustus, was daar saam met die 17-jarige Adolf Hitler …
Die opera was 'n dawerende sukses. Ten spyte van die uitdagende dubbelsinnigheid, was daar iets in hierdie musiek wat niemand onverskillig gelaat het nie. Die vrymoedigheid waarmee die skrywer na voorheen heeltemal verbode onderwerpe gekyk het, het die gehoor net so geskok as die onderwerp van die opera self. Die publiek van destyds het skandelikheid gesien in die losbandigheid van die hof van koning Herodes, die ongebreidelde gedrag van prinses Salome en aan die einde van die opera - in die lelike toneel van nekromansie en die eerlike seksuele triomf van waansinnige Salome oor Jokanaan.
Hoe sien ons hierdie opera vandag?
'N 15-jarige meisie woon in die paleis van haar stiefpa Herodes, wat haar teister ondanks die nabyheid van haar moeder. Salome ontmoet Jokanaan, wat in die opera 'n beroemde profeet genoem word. Strauss was nie godsdienstig nie en het geweet dat hy Jokanaan nie in die beste lig vir 'n profeet uitgebeeld het nie. Sy karakter blyk beperk en ongeestelik te wees. Jokanaan wek 'n hartstogtelike begeerte na liefde in Salome.
Dit was geensins die romantiese uitbarsting van gevoelens van 'n naïewe meisie wat die seën van die man van God verlang nie, aangesien Lord Chamberlain daarop aangedring het om dit voor die opera-produksie in 1910 in Londen aan te toon. Vir Salome was hierdie liefde die resultaat van 'n skielike insig dat 'die verborgenheid van die liefde groter is as die verborgenheid van die dood'. Haar eerlike finale opera-monoloog met die hoof van Jokanaan, gedoop "necromancy", eindig met die betowerende woorde:
EN! Ek het jou mond gesoen, Jokanaan, ek het jou mond gesoen.
Daar was 'n skerp smaak op jou lippe. Het dit soos bloed gesmaak?..
Miskien is dit die smaak van liefde. Hulle sê liefde het 'n skerp smaak.
Maar steeds. Maak nie saak nie. Ek het jou mond gesoen, Jokanaan, ek het jou mond gesoen.
Ongeveer veertig jaar het verloop sedert die eerste produksie van Wagner se "Tristan". In die finale van Tristan het Isolde ook 'liefde uitgestraal' op die liggaam van die dooie Tristan. Maar tussen die twee eindstryde, Tristan en Salome, is daar 'n kloof. In die eerste geval kon die tragiese paartjie nie hul verhouding as gevolg van sosiale norme besef nie: op die gebied van anale konserwatisme kan 'n getroude vrou nie gelukkig wees met haar man se beste vriend nie, al sou hy op 'n edele manier besluit om hulle hierdie geleentheid te gee.
In 'Salome' is die tragedie van 'n ander plan: dit is 'n dodelike stryd vir die bevrediging van hul begeertes, wat toon dat iemand bereid is om enige manier te gebruik op pad na die doelwit. En dit is nie verniet dat die hoofkarakter 'n jong meisie is nie. Sy is soos die vergestalting van 'n nuwe generasie met 'n verhoogde begeerte om die verlies aan morele riglyne met 'n groot, nog ingewikkelder geestelike en volledige misverstand van haarself te ontvang.
Strauss het sy hele lewe lank gesoek na die perfekte libretto vir die perfekte opera. Hy het 15 operas geskryf, en sy kreatiewe soektog in hierdie genre was buitengewoon wyd. "Chevalier of the Roses" - 'n komiese opera, een van die mees geliefde onder die publiek, is deur Strauss opgevat as 'n musikale komedie met eienskappe van parodie. Die draaiboek is geskryf deur 'n briljante librettis met die naam Hoffmannsthal as stilisering vir die werke van die XVIII eeu en veral vir die opera's van Mozart. Anachronisasies is doelbewus in die musiek toegelaat: die melodieë van die ou tyd met die Weense wals van die 19de - 20ste eeu vermeng.
Op die oog af bevat die opera, lig van inhoud, die hoofkarakter Marshalsha, 'n blink en aantreklike vrou, 'n hoë posisie in die samelewing, graaf Octavian, 'n 17-jarige jongman verlief op Marshalsha, Sophie, die bruid van Marshalsha se neef. In die loop van die opera raak Octavian verlief op die jong Sophie. In die laaste bedryf klink die beroemde trio, waar Marshalsha Octavianus weier en hom oortuig om sy lewe met Sophie te verbind. Octavianus se deel is geskryf vir mezzosopraan, in die tradisie van die 18de eeuse opera. Die opera is deurtrek van besonderhede van grasieuse ligsinnigheid. Die karakter van die Marshal was veral suksesvol vir Strauss, en hy beskou hierdie karakter as een van sy beste skeppings.
As Strauss simfoniese gedigte met helder visuele beroertes geskryf het, in 'n velagtige vinnige verandering van klein episodes en verskillende karakters, vertrou hy in sy opera hoofsaaklik op die waardes van die anale vektor en kies hy dikwels onderwerpe uit die verlede, selfs die antieke verlede vir hulle. In 'n opera soos Electra, is die emosionele kern byvoorbeeld anale wrewel en 'n dors na wraak, vernietigend vir die voorwerp en die onderwerp van wat gebeur.
In die "Knight of the Roses" wek die tema van 'n "verouderende" dertigjarige skoonheid, wat 'n jong minnaar aan sy eweknie verloor of vrywillig prysgee, 'n gevoel van opregte hartseer, hoewel Marshalsha nie een van diegene is wat swig voor hartseer. Sy sal veral 'n waardige plaasvervanger vir Octavian vind en in die nuwe roman vergeet word. Op die een of ander manier klink die laaste trio na 'n onvergeetlike episode van afskeid van die liefde, en die ligte hartseer en skoonheid van die musiek verberg nie die ware tragedie van hierdie oomblik vir 'n bekoorlike vrou wat bewus is van die onvermydelikheid van die gang van tyd.
OORLOG
"Metamorphoses, or Concerto for 23 Strings" is een van die laaste werke van Strauss, wat in 1943 begin is, toe die operahuis in München vernietig is, waarmee byna sy hele lewe verbind is. Die metamorfoses is twee jaar later, in 1945, voltooi na die brand en vernietiging van die Weense opera, na die barbaarse en strategies sinnelose bomaanval op Dresden.
Die musiek van die toneelstuk is deurtrek van hartseer oor die sterwende Duitse kultuur. Die toneelstuk gebruik aanhalings uit Wagner se Tristan en Isolde, 'n tema uit Strauss se laaste opera, Arabella, en 'n begrafnisoptog uit Ludwig van Beethoven se heldhaftige simfonie. In die partituur word hierdie tema vergesel van die woorde "inmemoriam".
Musiekwetenskaplikes voer al lank aan wie hierdie toneelstuk opgedra is. Dit het geblyk dat Strauss die afgelope jare die werke van Goethe bestudeer het om die wortels van die kwaad in die mens te verstaan, wat verantwoordelik was vir sulke verskriklike gebeure soos oorlog. Gedurende die oorlog moes Strauss baie deurgaan. Sy skoondogter, die vrou van sy enigste seun en die moeder van twee kleinkinders, was 'n vrou van Joodse oorsprong. Om die lewens van hierdie dierbare mense vir hom te red, was Strauss 'n tyd lank minister van kultuur in die Derde Ryk, waar hy sonder enige raadpleging met hom aangestel is.
Strauss vervul hierdie rol nie lank nie, want hy weier om die naam van die librettis Stefan Zweig, wat weens sy nasionaliteit in ballingskap was, uit die program van sy nuwe opera Silent Woman te verwyder. Gou het die Gestapo 'n uitgesproke brief van Strauss aan Zweig onderskep, waar hy geskryf het oor sy minagting van die Nazi's. Strauss is dringend uit sy amp verwyder en sou waarskynlik vermoor gewees het as dit nie vir sy wêreldwye roem en gesag was nie. Sy seun en skoondogter is een keer deur die Gestapo ontvoer en het 'n paar dae in die tronk deurgebring totdat Strauss dringend van sy toer teruggekeer het om 'n versoekskrif vir hul vrylating te doen.
Sy kleinkinders, toe hulle gedurende die oorlog moes skoolgaan, is deur plaaslike inwoners aangeval en geboelie. Daar is op hulle gespoeg en geïntimideer. Na die oorlog is Strauss voor die oorlog verhoor in verband met sy werk vir die Derde Ryk en is hy ten volle vrygespreek. Na die oorlog is die gewildheid daarvan herstel. Nadat Strauss een keer die grens tussen Frankryk en Switserland oorgesteek het vir behandeling in 'n Switserse sanatorium, het hy al die dokumente vergeet. Die Franse grenswagte herken hom, groet hom met respek en laat die grens oorsteek, ondanks die gebrek aan paspoort.
AFSLUITING
Richard Strauss het 'n lang en suksesvolle lewe gelei. Hy het twee wêreldoorloë oorleef, en sy werk en sommige van sy optrede word steeds weerspreek deur musiekwetenskaplikes en historici.
Die skepper van 12-toon-musiek, Arnold Schoenberg, het byvoorbeeld eens gesê: "Ek was nog nooit 'n rewolusionêr nie, Strauss was die enigste rewolusionêr in ons tyd!" Maar dit was nie die geval nie. Richard Strauss was nie 'n rewolusionêr wat die weg na die toekoms gewys het nie; hy was eerder die laaste skakel in die ketting van groot romantici.
Strauss se lang en ongewone musikale loopbaan eindig met die vernuftige Four Last Songs. Na 'n baie goed geleefde lewe in hierdie liedjies, het hy almal oortref in die vermoë om die dood sonder vrees in die oë te kyk. Dus, in die goddelike skoonheid van hierdie liedjies, het die laaste Duitse romantikus Richard Strauss sy aardse reis en sy klankondersoek voltooi.
