Monumentale propaganda. Deel 3
Monumentale propaganda en popularisering van Bolsjewistiese en kommunistiese idees deur ander soorte kuns in die USSR het nie net 'n sosiale orde geword nie, maar ook 'n opvoedkundige oomblik vir die anale-visuele en velvisuele kreatiewe intelligentsia, wat aangetrokke was tot samewerking met die Sowjet-regering.
Deel 1 - Deel 2
Monumentale propaganda en popularisering van Bolsjewistiese en kommunistiese idees deur ander soorte kuns in die USSR het nie net 'n sosiale orde geword nie, maar ook 'n opvoedkundige oomblik vir die anale-visuele en velvisuele kreatiewe intelligentsia, wat aangetrokke was tot samewerking met die Sowjet-regering.
Die belangrikste taak wat die beeldhouers en gieterywerkers opgedra het, was die skep van monumente vir 'rewolusionêre arbeidende Rusland en die organisering van 'n basis vir die implementering daarvan in metaal'. In 1922 het die Gubpolitprosvet van Petrograd die eerste werkswinkel vir bronskuns geskep, en in 1939 het dit die Monumentskulpura-aanleg geword. By hierdie aanleg is monumente gegiet volgens die modelle van die beroemdste beeldhouers van die Sowjetunie: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva.. Om die staatsopdragte vir alle groot stede van die Sowjetrepublieke te vervul, het die gieterywerkers onverpoos gewerk.
Nie net professionele persone nie, maar ook mense wat self geleer het, het gereageer op die besluit om die herinnering aan V. I. Lenin in 1924 te verewig. Die beeld van die leier van die Oktoberrevolusie is uit klip geverf, gevorm en gekap. Lenin se gewildheid onder die mense en die vraag na sy beelde het bygedra tot die ontstaan van spesiale ordes, wat die propaganda-effek verhoog het. 'Monumentbeeldhouwerk' het vir meer as 20 stede van die land monumente aan Lenin gemaak en 30 monumente vir Kirov vir verskillende stede en republieke gegooi.
Die leierskap in die USSR het Lenin se frase vir homself goed verstaan: "Ons sal nie honderdduisende spaar vir agitasie nie." En hulle is nie gespaar nie. Vir anale-visuele kunstenaars, argitekte en ontwerpers, beeldhouers-monumentaliste, het die kunsfonds persele toegewys vir werksessies vir hul werk, wat hulle die taak gegee het om monumentale propaganda van die heldhaftigheid van die Sowjet-volk, propaganda van die skepping en propaganda van verligting te gee.
Die belangrikste en wêreldbekendste werke van die gieterijwerkers van die Monument Sculptures is die pas herskepte beeldhoukomposisie Samson wat die leeuwemond in Petrodvorets skeur, erg beskadig tydens die Duitse besetting van die stad, en die monument vir die Liberator Soldier in Treptower Park in Berlyn.
Die films "Volga-Volga", "The Light Path" verskyn op die skerms as filmpropaganda, waar die heldin aangebied word as 'n voorbeeld van 'materiële en geestelike emansipasie van 'n vrou' wat die reg op werk, studie en onafhanklikheid van die Sowjet-regime.
Die Sowjet-regering stel 'n pedagogiese doel - die opvoeding van kinders met kollektiewe aanpassing in kleuterskole en kwekerye. Deur vroue van huishoudelike take te bevry, help dit om die deur na die koninkryk van sosialisme te open "vir die agterlikste en duisterste werker, en dan die boervrou."
Die film "Pig and Shepherd" bring dieselfde spier na vore - 'n dorpenaar wat mense van enige ander nasionaliteit verwelkom, en daarom die vriendskap tussen die Sowjet-volke versterk. Die simbool van hierdie nasionale betrekkinge gedurende die hele bestaan van die USSR het die beroemde fontein Friendship of Peoples in VDNKh in Moskou geword.
Die dertigerjare is gekenmerk deur allerlei kulturele geleenthede. Een van die belangrikste was die 1937-wêreldtentoonstelling in Parys. Of die organiseerders van die tentoonstelling probeer om die twee teenstanders van voor af te stoot, deur te dui op hul toekomstige konfrontasie, of uit slinkse onheil, het die Franse erwe beplan vir die bou van tentoonstellingspaviljoene sodat die paviljoene van Sowjet-Rusland en Nazi's Duitsland blyk die een teen die ander te wees.
Argitekte sien 'n ooreenkoms in die argitektuurstyle van albei geboue, en dit is nie verbasend nie. In die konsep van die projek het die Sowjet-argitek Boris Iofan die tegnieke van Suprematisme gebruik, onderskei deur die eenvoud en asimmetrie van geometriese buitelyne, wat die komposisionele motiewe van Kazimir Malevich weerspieël. Suprematisme, wat een van die belangrikste rigtings van die Russiese avant-garde geword het, het vinnig gewild geword in die Weste en 'n sterk invloed gehad op die artistieke en argitektoniese elite van Europa.
Die belangrikste kern van kuns, wat aan die volk behoort het, was gebaseer op die metode van sosialistiese realisme en die teenkanting daarvan teen die burgerlike kuns. Daarbenewens onthul die 1937-wêreldtentoonstelling in Parys die brouende konflik tussen twee ideologieë: sosialisties en fascisties, wat dit vir almal duidelik maak.
Albert Speer, die hofargitek van Hitler, wat ly aan gigantomania, het paleise en stadions in die antieke styl vir die Derde Ryk opgerig. Al die sketse wat vir die toekomstige tentoonstellingspaviljoen in Parys aangebied is, het nie die Fuhrer gepas nie, omdat hulle nie die idee van 'die nasionale identiteit van die Duitsers' openlik kon demonstreer nie. Die desperate Speer het onverwags 'tydens een van sy besoeke aan Parys in die kamer rondgedwaal waar die geheime projek van die Sowjet-paviljoen uitgestal is.' Vera Mukhina se beeldhougroep van tien meter "Worker and Collective Farm Woman" het dit triomfantlik vanuit 'n hoë kelder benader. Speer het vinnig 'n monumentale kubus geskets wat deur swaar kolomme verbreek is, wat blykbaar hul pad versper en waarteen die vyand se impuls wou breek,en vanaf die kroonlys … van die toring kyk 'n arend met 'n hakekwastraat in sy kloue na die Russiese paartjie neer. '
Albert Speer was verkeerd toe hy oor die 'vyandelike uitbarsting' geskryf het. Die USSR het nie na aanval of aggressie gestreef nie, sy inwoners was besig met vreedsame kreatiewe werk. Dit is gekenmerk deur die belangrikste beeldhouwerk van Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", en al die res van die klein dekoratiewe en beeldhoukundige plastiek wat die gebou van die Russiese paviljoen van buite en van binne versier het. Sowjet-monumentale kuns het deur die verheerliking van die spier aan die hele wêreld sy houding teenoor die man van arbeid, sy rustigheid, progressiewe houding en, in sy persoon, die welstand van alle Sowjet-mense en hul vertroue in die toekoms van hul land. Die paviljoen van die USSR "spreek op 'n lewendige manier die idee uit van doelgerigtheid, kragtige groei en die onoorwinlike beweging van die Sowjetunie op die pad van verowerings en oorwinnings."
Die Duitse beeldhouer Josef Torak, wat die tentoonstellingspaviljoen van Duitsland naby die Eiffeltoring versier het, wat die groot meesters van die Oudheid en die Renaissance nageboots het, het vir oortuigendheid dieselfde gespierde manne gekies as die prototipe van sy beeldhouwerke, slegs in 'n staat van 'oorlog'..
Die idee van 'n 'blonde dier' - die ware standaard van 'Ariese' skoonheid - is geformuleer deur Friedrich Nietzsche, en dan doelbewus verkeerd geïnterpreteer en weer suksesvol aan die Nazi's verkoop deur sy suster, wat al sy broer se nalatenskap oorgeneem het na sy dood. Die idee om 'n superman op te voed - 'n verteenwoordiger van 'n superieure ras - het die propagandiste van die Derde Ryk behaag.
Die kultus van gesondheid, sterkte, goed geboude spierliggame is in die jeugorganisasies "Jungfolk" en "Hitler Youth" gepopulariseer en ingeplant, wat die toekomstige soldate van die Wehrmacht fisies en sielkundig gevorm het. Die vergoddeliking van brute fisieke krag word natuurlik weerspieël in die monumentale propaganda van Duitsland.
Enige politieke gebeure sal noodwendig 'n impak hê op alle kuns en veral monumentale gebeurtenisse.
Die monument vir die Liberator Soldier in Treptower Park in Berlyn, wat in 1947-1949 opgerig is, het 'n ware geskiedenis. In April 1945 stel die soldaat Nikolai Masalov sy lewe in gevaar om 'n driejarige Duitse meisie te red. Hierdie beeldhouwerk deur Yevgeny Vuchetich, die mooiste van alle Sowjet-monumente wat buite die land geleë is, sowel as die gedenkteken, het die ewige status van die monument, 'en die Duitse owerhede is verplig om die instandhouding daarvan te finansier, die integriteit en veiligheid daarvan te verseker."
Die herbesinning oor die militêre tema, waarvoor alles persoonlik en individueel vervaag, het 'n nuwe impuls gegee aan die kreatiewe soeke na idees wat vervat moet word in die monumentale kuns van die sosialistiese realisme. Die tema van die Bybelse ploeger in die beeldhouwerk "We Will Swords into Plowshares", wat in 1959 deur die Sowjetunie aan die VN geskenk is, en die krygsverdediger, wat blykbaar gegroei het tot sy geboorteland met al sy gespierde liggaam, in "Staan tot die dood!" beeldhouer Yevgeny Vuchetich dink weer aan die beroemde frase van die spiermense: "Ons het van die aarde gekom, ons sal die aarde verlaat".
In die 60's en 70's het die simbool van die Moederland die beelde van die rewolusie vervang, helde in budenovka's, "Worker and Collective Farm Woman", die beroemde "Girl with an Oar". Nadat hy aan bewind was, het die urethrale Leonid Brezhnev alle kuns, insluitend die monumentale, gerig om die volk se geheue van die prestasie van die Sowjet-volk in die Groot Patriotiese Oorlog te konsolideer. Hy het 9 Mei 'n vakansie, 'n vrye dag, verklaar. Die tema van die oorlog en die groot oorwinning verlaat nie die bladsye van drukwerk, bioskoopskerms en televisies nie.
Die uretrale leier is ook gekenmerk deur gigantomanie, net met Brezjnev was dit geregverdig. Hy het die betekenis en rol van die gespierde man in die geskiedenis van die USSR en die gebeure van die laaste oorlog baie akkuraat begryp en hom verhef in oorwinningsoptogte en op groot gedenkkomplekse van die Oossee tot Vladivostok.
Leonid Iljitsj het die beeld van Marshal van die Sowjetunie Georgy Zhukov uit die skaduwee van die vergetelheid gebring, en herinner almal aan wie die volk hul bevryding te danke het. As Brezhnev gesonder was en nie perestroika ondergaan het nie, sou dit nie gewag het op die oprigting van monumente vir die uretraliste nie: Oorwinningsmaarskalk Georgy Zhukov en die helde van die ruimte, insluitend beelde vir Yuri Gagarin in Moskou en Lyubertsy.
Eens het die president van die Verenigde State, Richard Nixon, propaganda die goedkoopste manier genoem om staatsveiligheid te verseker, omdat een dollar wat in propaganda en inligting belê is, $ 10 kan bespaar wat in wapens belê word. Daar moet nog gesien word waar en hoe die wapen sal werk, terwyl die inligting uurliks en oral loop.
Elke era het sy eie helde en sy eie interne politieke gebeure. Die gigantisme van die urethrale Brezhnev, die sosialistiese realisme van Stalin, die ideologisering van kultuur en kuns en die bevordering van 'n gesonde lewenstyl in die vernietigde Sowjetunie is vervang deur die handelswaardes van die velfase van ontwikkeling. Die argitek van perestroika, wat die land veilig vernietig het, het 'n leergin uit die bottel vrygelaat waarvan moderne beeldhouers probeer herskep in hul patetiese straatskeppings.
Wel, wat is die era - monumentale kuns ook. Elke keer het sy eie gereelde kenmerke van beweging en ontwikkeling.
