Intelligensie In Die Kwadraat: Swart Ruimte Van Abstrakte Denke. Deel 3

INHOUDSOPGAWE:

Intelligensie In Die Kwadraat: Swart Ruimte Van Abstrakte Denke. Deel 3
Intelligensie In Die Kwadraat: Swart Ruimte Van Abstrakte Denke. Deel 3

Video: Intelligensie In Die Kwadraat: Swart Ruimte Van Abstrakte Denke. Deel 3

Video: Intelligensie In Die Kwadraat: Swart Ruimte Van Abstrakte Denke. Deel 3
Video: 33 EINFACHE KUNSTIDEEN FÜR ANFÄNGER UND PROFIS || ABSTRAKTE MALEREI UND ACRYL-GIEß-HACKS 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Intelligensie in die kwadraat: swart ruimte van abstrakte denke. Deel 3

Die hele kreatiewe pad van Malevich is 'n kragtige klankwil om deur die rand van die fisiese werklikheid te breek. Abstrakte intellek het die kunstenaar tot 'n diep soektog gedryf, na die begeerte om agter die skerm van die sigbare en tasbare te gaan, om die essensie van dinge deur te dring …

Einde van die skildery: swart en wit. Deel 1

Swart vierkant: glo of weet? Deel 2

In 1927 het Kazimir Malevich ongeveer honderd van sy werke na 'n persoonlike tentoonstelling in Warskou en daarna na Berlyn geneem. Skielik word die kunstenaar teruggeroep na die USSR. Die werke wat in Berlyn agterbly, kon hy nie haal nie, want hy het beperk geword om na die buiteland te reis. Hy het dit egter self gou herhaal. Daar is dus ten minste vier weergawes van die swart vierkant.

Voor die foto het altyd die oorspronklike beteken. Kazimir Malevich, wat 'Black Square' geskryf het, het egter die uniekheid as 'n integrale kwaliteit van 'n kunswerk afgeskaf.

En dit was ongehoord. Die prentjie wat gerepliseer word, is nog 'n paradoks, nog 'n uitvindsel van Malevich se soniese genie. Nog een van sy profesieë.

Hoor die toekoms. Skildery - in omloop

Vandag is ons glad nie verbaas oor die geleentheid om enige kunswerk op 'n selfoon te fotografeer, dit binne 'n sekonde na die ander kant van die wêreld te stuur en daar te druk met feitlik geen kwaliteitsverlies nie. Aan die begin van die 20ste eeu het niemand eens gedink dat die tegniese manier van reproduksie en later digitale tegnologieë om beelde te skep wat eindeloos kunswerke weergee, hul uniekheid sou opskaf nie.

Tradisioneel was 'n ontmoeting met 'n kunswerk 'n spesiale heilige ervaring vir die kyker. Om na 'n skildery te kyk, beteken om die oorspronklike met my eie oë te sien. Die tegniese reproduksie van die skildery was uiters moeilik. Die maak van eksemplare met die hand het nie minder vaardigheid as die skrywer vereis nie, en dit was in groot hoeveelhede onmoontlik. Fotografie en die tegniese reproduksiemiddele het pas begin verskyn.

Die aard van die beroerte, die kenmerke van die uitwerking van die geverfde oppervlak, die koloristiese nuanses wat inherent is aan hierdie of daardie kunstenaar, het 'n spesiale aura van die kunswerk geskep.

Ons houding teenoor 'n tradisionele skildery lyk altyd soos ons houding teenoor 'n ikoon of ander onderwerp van 'n godsdienstige kultus: ons sien dit sonder kritiek, omdat dit 'n heilige status het.

Malevich se Black Square was 'n werk van 'n nuwe formaat, byna sonder unieke. Die werk, wat sy aura van egtheid verloor, verloor ook sy heilige status - 'n soort spesiale houding van die kyker daarteenoor, eerbied, eerbied.

Reproduksie en enige produksiewerk het nie hierdie aura nie. Nie-unieke dinge vul en skep ons lewe. Ons red hulle nie as een ding verslyt is nie, ons vervang dit maklik deur 'n ander ding. Ons word nie van die gedrukte werk geskei deur 'n kokon van spesiale persepsie nie, ons voel onsself op gelyke voet met hulle. Daarom erken ons die kritiek op sulke werke ten volle. Ons sal Mona Lisa nie kritiseer nie, al hou ons niks van die prentjie nie, maar ons kan wel die prentjie op die buiteblad van die boek kritiseer.

Dit is die gemak van reproduksie van Malevich se Suprematist-werke wat die kyker op dieselfde vlak as die kunstenaar stel, wat die kokon van die spesiale status van die skildery vernietig.

Swart ruimte abstrakte denkfoto
Swart ruimte abstrakte denkfoto

En aan die einde van die 20ste - begin van die 21ste eeu, sal selfs die menslike liggaam ophou om uniek te wees: sellulêre tegnologieë kan skenkerorgane kunsmatig laat groei, fragmente van liggaamsweefsel skep en vervang. Byna honderd jaar voor hierdie gebeure het Malevich glo met sy skildery 'Black Square' verklaar: die enigste ding wat hom nie tot kloning verleen nie, is die menslike gees, dink die kunstenaar.

Reguit die toekoms in. Swart vierkant in u huis

Hoe meer sirkulasie 'n werk het, hoe nader dit aan die kyker is en hoe sterker is die invloed daarvan op die kyker. Van stuk na produksie verloor die werk sy heiligheid, maar kry groot invloed.

Met groot sirkulasies kan u met 'n groot aantal kykers in aanraking kom en 'n geweldige impak hê. Sulke dekking was in die ou tyd nie moontlik vir die tradisionele prentjie nie. 'N Gedrukte werk, wat hier en daar met 'n persoon in wisselwerking is, aktualiseer homself voortdurend. Die aura, die spesiale atmosfeer wat die skildery gehad het, het verlore gegaan, maar die krag van die impak neem baie keer toe.

Danksy die verskyning van die "Black Square" word sirkulasie dus 'n nuwe beginsel van kommunikasie. Vanaf daardie oomblik raak al die vernaamste kunsgenres die kyker massaal. Kinematografie en televisie word die belangrikste.

Massakommunikasie is nodig om konsekwentheid en eendersheid te skep. Konsekwentheid, as 'n verenigde senuweestelsel, stel die organisme in staat om sonder probleme glad te funksioneer, onmiddellik inligting uit te ruil en nie interne konflik te skep nie. Massakommunikasie word 'n alternatief vir godsdienstige kultusse. Hulle verenig, onderrig, verduidelik, versprei onmiddellik die nuus, wat baie belangrik is vir 'n groot land. Massakommunikasietegnologieë - gerepliseerde gedrukte beelde en industriële ontwerpe, televisie-, radio- en filmtegnologieë - het juis in die eerste dekades van die twintigste eeu 'n sterk impuls gekry vir ontwikkeling. Hier is hoe die tydgenoot van Malevich, die avant-garde digter, dramaturg, denker en kultuurkundige Velimir Khlebnikov, die verskynsel van massakommunikasie interpreteer in sy essay-utopie "Radio of the Future":

'Die radio het 'n probleem opgelos wat die kerk self nie opgelos het nie, en dit het vir elke dorp net so nodig geword soos nou 'n skool of 'n leeskamer.

Die taak om by die enkele siel van die mensdom aan te sluit, die enkele daaglikse geestelike golf wat elke dag oor die land heen en die land besproei met 'n reën van wetenskaplike en artistieke nuus - hierdie taak is deur Radio met die hulp van weerlig opgelos. Op die groot skaduboeke van die dorpe het Radio vandag die verhaal van 'n gunsteling skrywer gedruk, 'n artikel oor breuke van ruimte, beskrywings van vlugte en nuus uit buurlande. Elkeen lees waarvan hy hou. Hierdie boek, dieselfde vir die hele land, staan in elke dorpie, vir ewig in die leserkring, streng getikte, stille leeskamer in die dorpe. '

Khlebnikov se argumente oor radio, wat 'n golf van eendersdenkendheid sou veroorsaak, sou 'n algemene boek word waarin 'elkeen lees wat hy wil' natuurlik idealisties is. Radio as mediakanaal het ongetwyfeld verenig, 'n gemeenskaplike inligtingsruimte geskep, maar het steeds nie die mate van betrokkenheid verskaf waaroor die digter gedroom het nie. Ongeveer sestig jaar later, toe die rekenaar in elke huis verskyn, het die internet egter 'n "boek" geword.

Velimir Khlebnikov het sy voorkoms voorsien. Net soos Kazimir Malevich, met sy 'Black Square', die era van swart skerms van elektroniese toestelle voorspel het, wat dit moontlik maak om beelde eindeloos en kosteloos uit te saai, te herhaal en op te slaan.

Elkeen op sy eie gebied het kunstenaars, skrywers, uitvinders, ingenieurs van die vroeë twintigste eeu 'n kulturele en wetenskaplike deurbraak geskep, 'n bewustheidsomwenteling. Maar die lewe van die hele samelewing verander slegs wanneer almal ontdek en ontdek. Daarom het al die helder figure van destyds soveel aandag gegee aan die oplossing van alledaagse probleme, een van die kriteria vir sukses was die maksimum eenvoud en beskikbaarheid van voortplanting. Dit het 'n nuwe kreatiewe credo geword.

So, byvoorbeeld, het Varvara Stepanova sketse gemaak van modieuse alledaagse en feestelike klere, wat elke vrou binne 'n halfuur uit gewone kombuishanddoeke vir haarself kon skep. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, saam met Vladimir Mayakovsky, het advertensieplakkate vir goedere en dienste gemaak. Mayakovsky het advertensie-slagspreuke geskryf, en kunstenaars het 'n visuele lyn vir hulle geskep, dit het helder, bytend, vurig geblyk. Poësie en skilderkuns - twee elite, hoë genres verskyn in die strate van die stad en in die huise van gewone mense.

Tot nou toe, in Sint Petersburg, in die winkels van die Lomonosov-porseleinfabriek, kan u 'n Suprematistiese diens koop wat in die 1920's deur Malevich en sy studente ontwikkel is.

Nie net die houding teenoor kunswerke, hul persepsie nie, maar ook die rol van die kunstenaar verander geleidelik. 'N Ontwerper is nie 'n ambagsman wat unieke stukke skep nie, maar 'n ingenieur, 'n ontwerper. Hy skep herhaalbare stelsels en ontwerpe. Dit beïnvloed die bewussyn van mense met kleur en vorm op groot skaal, bepaal hul lewe en omgewing. Dit is waaroor Kazimir Malevich eens gedroom het.

Die essensie van skildery is nie in die doek en raam nie, en selfs nie in die beeld van die voorwerp nie, net soos die essensie van die mens nie in die vlees is nie. Die denke van die kunstenaar is belangriker as die vaardigheid en die manier van voortplanting. Kuns kan en moet toeganklik, reproduceerbaar en wydverspreid wees. Op grond van hierdie voorvereistes, gebaseer op die ontwikkelinge van Malevich en sy medewerkers op die gebied van formele komposisie, het 'n nuwe sosio-kulturele praktyk begin ontstaan, wat ons vandag ontwerp noem.

Die kosmos van klankwerklikheid. Betree oop suprematisme

In 1903 publiseer Konstantin Tsiolkovsky die eerste deel van die artikel "Verkenning van wêreldruimtes deur vliegtuigtoestelle", waar hy die eerste was om die moontlikheid van vlugte in die sonruimte te staaf. In hierdie en daaropvolgende werke het die wetenskaplike die grondslag van die teoretiese kosmonautika gelê. Sy idee was om met 'n straalaandrywing deur die leë ruimte te reis.

Die eienaar van die klankvektor, die kunstenaar Kazimir Malevich, het natuurlik in sy navorsing belanggestel.

Aan die begin van die 20ste eeu het praktiese ruimtevaarders nog nie bestaan nie en was daar min oor die ruimte bekend. Die eerste vlug is eers op 12 April 1961 deur Yuri Gagarin gevoer.

Maar reeds in 1916 skryf Kazimir Malevich Suprematistiese komposisies, waarin hy vir die eerste keer in die kunsgeskiedenis die toestand van gewigloosheid struktureel en komposisioneel deur 'n visuele beeld uitdruk. Die kunstenaar het vermoedelik die swaartekrag afgeskaf en die oop Suprematisme betree.

Kazimir Malevich-foto
Kazimir Malevich-foto

Enige skildery is 'n weergawe van die sintuiglike ervaring van die werklikheid. 'N talentvolle kunstenaar is iemand wat dit vir seker doen. Die samestelling van die prent het net soos 'n persoon 'n bo- en onderkant, linker- en regterkant. Die elemente van die prentjie in ons persepsie word beïnvloed deur die swaartekrag op dieselfde manier as op werklike voorwerpe in die lewe.

Ons persepsie pas by swaartekrag aan. Enige kunstenaar raai aan oor hierdie sintuiglike verdraaiing van persepsie. Byvoorbeeld, 'n vorm wat presies in die geometriese middel van die vel geleë is, sal deur die menslike oog opties effens onder die middel waargeneem word. Ons persepsie voeg swaartekrag by ons sintuie. Hierdie universele wet organiseer die komposisieruimte van enige skildery.

En in die Suprematist-komposisies van Kazimir Malevich is daar geen bo- en onderkant, regs en links nie. Die vorms sweef of hang in gewigloosheid. Dit lyk asof die ruimte uitgebrei en platgemaak word en lyk soos 'n bo-aansig.

So 'n samestellingstelsel verskyn vir die eerste keer. Baie van Malevich se komposisies kan omgeswaai word, en hulle sal niks verloor nie. Boonop het Malevich self, toe hy sy beroemde "Black Square" begin draai het, opgemerk dat hy in die persepsie eers in 'n kruis verander en daarna in 'n sirkel. Dit is hoe 'n drieluik verskyn: swart vierkant, swart kruis, swart sirkel. Drie primêre vorme van suprematisme.

'Black Square' het nie net die eerste vorm van Suprematisme geword nie, maar ook die skilderatoom. Malevich het die essensie van enige beeld met hierdie prent na vore gebring. Baie jare later, met die koms van digitale tegnologie, het alle beelde uit baie vierkantige segmente begin bestaan - pixels, atome van digitale beelde. "Swart vierkant" is die heel eerste pixel, nul vorms. Die eerste idee oor die segmentstruktuur van die beeld wat in die swart vierkant van die monitor woon, aan die ander kant van die ekstra werklikheid van die internet.

Die doel van musiek is stilte

“Die doel van musiek is stilte” is geskryf op die eerste vliegblad van Kazimir Malevich se notaboek, gedateer 1923. Vanjaar publiseer die kunstenaar sy laaste manifes "Suprematist Mirror", waarin hy al die verskynsels van die wêreld aan nul gelykstel.

'Daar is geen wese in my nie en ook nie buite my nie, niks kan iets verander nie, want daar is niks wat kan verander nie, en daar is niks wat kan verander nie.

Die essensie van die verskille. Die wêreld as objekloosheid”.

'N Grafiese analoog van hierdie stelling was twee leë doeke wat die kunstenaar in Petrograd op die "Tentoonstelling van skilderye deur kunstenaars van alle rigtings 1918-1923" in die lente van duisend nege honderd drie en twintig vertoon het. Die skilderye is op dieselfde manier benoem as die manifes "Suprematist Mirror".

Interessant genoeg, het Nikolai Kulbin, 'n vriend, kollega en beskermheer van Malevich, 'n aktiewe figuur in die nuwe kuns van destyds, bykans vyftien jaar tevore die brosjure Free Music geskryf waarin hy, enkele jare voor die Italiaanse futuristiese komponiste, die stelsel van twaalf toon. Kulbin is die skrywer van die konsep van nie-getemperde musiek, kwarttoonmusiek en omgewingsmusiek.

Kulbin het geglo dat die musiek van die natuur vry is in die keuse van klanke: lig, donderweer, windgeraas, waterplons, voëlgesang. Daarom moet 'n komponis wat in die genre van gratis musiek skryf, nie 'beperk wees tot toon en halftone' nie. "Hy gebruik kwarttone, seekatte en musiek met 'n vrye keuse van klanke." Gratis musiek moet gebaseer wees op dieselfde wette as die musiek van die natuur. Die belangrikste eienskap van kwarttoonmusiek was die vorming van ongewone kombinasies van klanke, harmonieë, akkoorde, dissonansies met hul resolusies en melodieë. Sulke kombinasies van klanke in die toonleer word 'naby dissonansies' genoem, hulle klank is heeltemal anders as gewone dissonansies. Kulbin het geglo dat dit die uitdrukkingsvermoë van musiek, die vermoë om te realiseer, aansienlik verhoog.

'N Rukkie later is soortgelyke idees deur die Italiaanse futuris Luigi Russolo in die manifes "The Art of Noises" uitgespreek.

Enkele dekades later sal die Amerikaanse filosoof, digter, komponis John Cage sy beroemde driedelige komposisie "4'33" komponeer wat vir die eerste keer aangebied word deur die pianis David Tudor tydens die Benefit Concert wat georganiseer word ter ondersteuning van die kontemporêre kuns in Woodstock. in 1900 twee-en-vyftigste jaar. Tydens die klank van die werk is nie een klank gespeel nie. Die stilte het drie tydperke geduur, wat ooreenstem met die drie dele van die komposisie. Toe buig die musikante en die saal ontplof …

In ons tyd verras die musiek van stilte of geraasmusiek niemand nie. Met digitale instrumente kan u klanke vrylik opneem, skep en meng, dit redigeer, byvoorbeeld om geraas te verwyder. Elektroniese musiek, sonder 'n enkele 'live' klank, wat aan enige regte instrument herinner, het eers 'n aparte volwaardige musikale rigting geword, en later het alle musiek in 'n mate elektronies geword, dit wil sê dit word gedigitaliseer.

Altyd aan ons sy

Die hele kreatiewe pad van Malevich is 'n kragtige klankwil om deur die rand van die fisiese werklikheid te breek. Abstrakte intellek het die kunstenaar tot 'n diep soeke gedryf, na die begeerte om agter die skerm van die sigbare en tasbare te gaan, om die essensie van dinge binne te dring.

Hoe sal die persepsie van kleur, byvoorbeeld geel, subjektief verander as dit op verskillende meetkundige vorms toegepas word: 'n sirkel, 'n driehoek, 'n vierkant? Hoe kleurlose (achromatiese) kleure hierdie kleur beïnvloed: waarom word geel op 'n wit agtergrond uitgesteek en wraak op swart? Hoe beïnvloed die ritme en grootte van die skilderkol die subjektiewe gevoel van die warmte en koue kleur? Hierdie soort vrae het Malevich as navorser geïnteresseerd.

Kazimir Malevich het vir altyd nie net die kuns verander nie, maar ook ons lewe. Sy skildery is 'n formule. Formule van ekspressiwiteit waar die beeld teruggetrek kan word. Daar is geen beeld nie, maar wel ekspressiwiteit.

Die opkoms van die 'Black Square' het ons lewe en ons bewussyn verander.

Industriële ontwerp, grafiese ontwerp, mode-ontwerp, omgewingsontwerp - soveel tendense, soveel blink name. Vandag is niemand lank verbaas oor die abstrakte kleurvorms waarmee ontwerpers ons werklikheid vul nie. 'N Blou sirkel wat blyk dat dit 'n lamp is. Die groot rooi reghoek is 'n knoppie op die skerm! Abstrakte vorms het deel van ons wêreld geword.

Die verskyning van Malevich se "Black Square" -foto
Die verskyning van Malevich se "Black Square" -foto

Al hierdie dinge sou miskien nie gebeur het as Kazimir Malevich nie een keer 'Black Square' geskryf het nie en die vorm en kleur van die voorskrifte van 'n visuele beeld bevry het nie.

Aanbeveel: